服装设计十篇很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。

　　2、结构设计：也叫打版，就是把设计图上的构想“变成”真实的衣服，详细到每个部位（如袖子、领口）的规格尺寸。

　　3、工艺设计：也叫服装车位，指的是一件衣服的具体缝制过程。不同的缝制方法能产生不同的外观效果呢！

　　杜旸，中国新锐服装设计师，1978年出生于大连，毕业于清华大学美术学院，后赴英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院就读，取得硕士学位，2009年在英国创立个人品牌Yang Du。她的设计以明快艳丽的色彩、夸张的造型，充满童话趣味为特点，受到欧洲市场的认同。

　　杜旸：我5岁开始学习国画和书法。上大学时，我到巴黎参加国际新人才大赛，认识到时装设计可以让艺术与时尚完美结合，就决定选择这个职业。当然，喜欢上服装设计，也有妈妈的影响。小时候，她总是为我做各式各样的衣服，我觉得自己是在圆她的一个梦。

　　杜旸：需要绘画基础、服装设计专业知识，以及把握流行趋势；扎实的文化知识会让设计师的作品更有内涵；更重要的是要有创造力和想象力。

　　杜旸：服装设计从有初步的想法到成衣穿到顾客身上，需要经过构思、绘图、打版、制作、修改等工序，这是一系列漫长而辛苦的过程。加班加点儿工作是常事儿，而开服装会之前更是需要连夜赶工呢！

　　虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

　　服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

　　在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

　　服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。总之，服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式，这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。

　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

　　原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

　　服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

　　服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

　　另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

　　预测收集信息策划开发计划设计与制作销售信息反馈总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

　　可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

　　服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的伊夫圣洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

　　资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

　　作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

　　作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

　　另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。

　　（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

　　（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

　　（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

　　（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

　　（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

　　（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。

　　（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

　　服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。

　　艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。

　　在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。

　　要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。就拿日本的CommeDesGarcons品牌来说，无论是设计和本身还是反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。

　　所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就象陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。

　　服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。

　　我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。好比VivienneWestwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。

　　时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设计对于我是一份工作，它所带来的已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设计思路的一种方式。”马可的“无用”系列在巴黎时装周后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。

　　艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。

　　《戴珍珠耳环的少女》作为与伦勃朗、梵高齐名的荷兰画家，维梅尔的画风诗意优雅，如他本人一样，保持着一丝神秘。《戴珍珠耳环的少女》是他的重要代表作，这幅画以静谧的黑色作为背景，衬托了少女欲言又止的复杂神情。得益于同名电影，该画得到了更多关注。本季LV一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画，渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同，LV将珍珠耳环换成了手袋，又一次把艺术和商业成功地结合在一起。HATTRICK的帽子本季秀上通过高科技处理后具有羽毛效果的帽子，几乎是原画的再现。

　　《燃烧的桥岸》威廉特纳14岁进入皇家艺术学院，是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩，他注重光线和色彩的运用，他的作品多表现大自然的力量，可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20世纪很多画家们，也被BASSO&BROOKS结合到服装设计中，使一件本没有任何特别之处的风衣，充满了艺术气质，古典与现代结合得天衣无缝。

　　MARCJACOBS的演绎下的显得如此冷艳，他的T台女主角喜欢玩男女换装的游戏，这正好与那个时代极致奢靡的美女画家TamaraDeLempicka笔下的人物一一对应。电影《绿野仙踪》的人物被Heatherette的设计师运用到简单的背心连衣裙上，个性鲜明的主角本身，形象的强烈冲击力和设计师疯狂大胆的构想不谋而合。

　　时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。

　　摘要：服装是流行，时尚的体现，一套好服装，凝聚了服装设计师的设计思维，理念，与心血。今天笔者就来谈谈关于服装设计的一些基本要素。

　　时代感是服装最为突出和醒目的特点。无论是实用类、创意类、还是艺术类作品，首先要考虑时尚感是不容质疑的，它不仅仅是服装流行趋向的反映，更重要的是它还反映了时代背景、经济状况、文化等对人们的生存心态、审美趣味、生活方式等诸多方面的影响。换言之，服装是一种更为直接的人文文化表现，它是现世、现代的人们对于物质和精神的一种可视可感，并在自身加以具体体现，表达其向往和追求的无声语言，这些都会影响到对于色彩、款式与面料的选择。

　　在确定了系列作品的主题之后，对服装的类别、色彩的情调、廓型与款式结构，以及采用何种质地的相应面料，都应有一个整体的构思。色彩上，可根据主题的氛围确定是冷调、暖调还是中性色；款式上，则应先确定整体的廓型(A、T、H、Y、x、o型)，把服装的大致风格确定下来。如：是直线分割还是曲线分割，是对称还是不对称，是长款还是短款。而面料则应在穿着季节、穿着场合、穿着方式、穿着功能等方面考虑。此阶段的构想主要是搭

　　色彩往往是给观者留下第一印象的部分，它不仅体现着作品的整体意境，而且还表达着作者的心境与感情。在确定了整体系列的主色调后，接下来是对具体色彩的纯度、明度、彩度等方面进行细致推敲。一般来说，一个系列使用的色彩不宜超过4种，在确定了主体色后，其余色彩应呈递减态势，具体的配色方式如下：此种配色无论是确定为冷调、暖调还是中性色调，只在这一色调中选择颜色，如确定为冷色时，可以是一个颜色从浅到深的渐变，也可以是在冷调中变化。如主调为蓝绿，可选湖蓝、钻蓝、深绿、碧绿、草绿、粉绿等等组合，这是在配色中最容易把握的方式，并且效果良好。

　　这种方法既可以起到强调焦点的作用，又可以造成活泼跳跃的效果。无论是冷色系还是暖色系都可以选择对比色进行点缀，但不宜多，以一、两种色彩为好。如上面谈到的蓝绿色调，为使其更加醒目突出，可加一点柠檬黄或橘红在其中，会使作品有清爽中不失浓郁的味道，当然也就改变了原来作品的情调。

　　包括黑、自、灰(含灰的所有彩色)和棕色系。黑白灰是永恒的经典。无论怎样搭配都会使作品时尚而醒目。黑色还可以用来做所有彩色的衬托，尤其是用在色彩比较鲜丽的组合上，黑色可减其浮华张扬的感觉，起到调和与稳重的作用，灰及含灰的彩色在系列设计时既可以是灰色系本身的搭配(通过明度或彩度的变化)，也可用纯色点缀，或与黑白组合。当然，系列的整体应在统一的色调里，点缀的纯色也可为同色调纯色或对比色纯色。棕色系是一个优雅而温和的色系。这个色系的乳白、米色、驼色、土黄、土红、咖啡、赭石、熟褐等色彩，是在国际日常装中被广泛使用的，有“黄金色”之称。在配色上它与灰色系的配色近似，当棕色系自己组合时显得温暖庄重、随和深沉、优雅浪漫，配以一两种纯色加以点缀则会有非常别致的效果。

　　当确定了服装系列设计的大廓型后。即可安排整体款式的主节奏线，多数以上衣的下摆或裙摆的起伏作此节奏线，每款服装的主体结构分割也要有一致的地方，如大体是以直线为主，或曲线为主，或以不对称为主等等。系列设计的细节变化多放在领部、袖口、衣袋、门襟、裙开衩和裙摆等地方，但设计时在整体的一两处下工夫就够了，切不可杂乱、繁复。

　　一般说来系列设计使用的面料，用不同种类、不同质感、不同肌理的组合为好。一个系列中面料的种类不宜超过4或5种，在具体搭配时有以下的方式可供参考：

　　1如系列中只使用了一种色彩，这是可以展示设计者对面料搭配技巧把握的最好时机，使用得好往往会产生平淡中见神奇的效果。这时的面料选用主要是在肌理和质地上做文章，可以是从细腻到粗糙的变化，也可以是从薄到厚的递进，或者可以是从有光泽到无光泽的渐变等等，总之手法多样，可以充分发挥面料的表情和语言。

　　2同种风格的搭配。这里说的同种风格是同一种面料的不同结构织法。也可以是同质地和质感的面料进行搭配，如桑蚕丝、乍蚕丝、双皱、重磅真丝、水洗丝、乔其纱等在一起组合运用，整体虽柔软悬垂但动感却千变万化，这样的搭配易形成统一感，但处理不当则会造成平淡呆板的印象。

　　3比较好的运用方式是不同质感的面料进行搭配。一般来说，整体有柔软飘逸风格的组合。在重点部位就可以使用硬质面料，如硬的皮、革质面料，反之亦然。

　　4面料的再创造。这是近些年来我国设计师在国产面料不够丰富的情况下进行的有益尝试，并收到了良好的效果，面料的再创造可以是对面料的不同打褶，作各种凹凸的有规则或无规则的肌理，对经纬线的抽纱处理造成随意镂空，或把羽毛、金属片、皮条、皮块镶嵌、拼贴在面料上，或使用串珠饰、珠片、珠缀、以及传统的织绣工艺重新装饰面料等等，手法很多，是设计师在开发面料创意时非常好的一个空间。

　　配饰和装饰往往是作品中画龙点睛的部分，它不仅包括从头到脚的饰物，如化妆、发型、首饰、帽、手套、包、腰带、鞋，还包括一些绢花、围巾、伞、眼镜，其中服装的工艺手法镶、滚、拼贴、镂空、刺绣等等也都属此类，对它们的使用会增加服装的精致感和完整感。在具体操作时，配饰和装饰手法不宜过多，配饰一般不超过3种，装饰手法也以2至3种为宜，配饰的造型和色彩要与服装的整体相协调，材料可选择与服装质感近似的，也可选择强

　　学校组织了一次服装设计大赛，主题是围绕环保，充分利用废弃物。比赛要求是三人一组，两名设计师，一名模特。会提供专门的舞台走秀，设计师要讲解自己的设计理念。

　　很幸运的，我被选中大众评委，我们这些评委距离模特最近，在短暂的期待后，模特们出场了，有的模特穿的是花束的包装纸和蚊帐做成的连衣裙，还有报纸的纸制衣服。有一位模特身穿黑色长裙摆裙，手拿金色包，长裙虽是塑料做的，但是特别有女王范。最抢眼的是一位男同学他身穿白色婚纱，一上场就惹来大家的笑。气氛都被他带起来了。

　　模特们的衣服都出自设计师之手，用的都是身边的材料，凸显出环保的主题，其中有维美的有搞怪的，真是让我增长了许多见识。

　　身为评委的我看到这样精彩的比赛，很后悔没有站在舞台上设计自己的衣服，也很佩服那些敢于表现自己的人。人生处处都是机会，如果自己不抓住机会，只会是懊悔，其实不论结果，参加了，就会有不同的收获，勇敢的抓住机会，加油！

　　我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

　　服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

　　服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

　　不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

　　设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

　　服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

　　服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

　　随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

　　服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

　　摘要：随着市场经济的发展和完善，市场竞争越来越激烈，对服装行业来说更是如此。要想在竞争中获得长足的发展就必须优化服装设计，创造好的服装设计产品。我们知道，服装设计受到材料性能和外观的影响，为了裁制简洁舒适、易于销售的服装，就必须选好材料，以材料取胜，拔得头筹。本文中，笔者主要分析了服装材料的性能、服装材料的需求与变化及材料对服装设计的影响，希望能促进服装设计的优化，促进服装行业的发展。

　　总所周知，服装对我们来说至关重要，起到装饰、驱寒和健康的作用，是我们生存和生活的必需品，对我们的生存和发展有着十分重要的作用。对于服装来说，一般由款式、色彩和材料三要素组成的，其中材料是最基本的要素。服装材料是指构成服装的一切材料，它可分为服装面料和服装辅料。好的服装需要好的材料，也就是高性能的材料。

　　对于服装材料的性能，一般包括这些方面：首先是吸湿性能，高质量的服装都会选择高吸湿性能的材料，这种材料可以穿起来比较舒服，可以吸取散发出的汗水和气体味道，有益于调试温度，缓解身体带来的不适。从服装材料的组织结构来看，针织材料比梭织材料的吸湿性能好，其中经编针织为最佳。在实际使用时，外衣材料的吸湿性应比内衣材料的吸湿性差；其次是保温性能，服装对我们人类来说，有御寒的作用，可以维持一定的温度，调节我们的温度，具有保温的作用。保温性是服装材料必备的基本性能之一。纺织纤维中所含的静止空气越多，保温性能就越强。比如，毛线比棉线更蓬松，保温性就更好。质地疏松的织物比质地紧密的织物保温性强，例如：粗纺呢绒的保温性比精纺呢绒强。此外，天然纤维比化学纤维的保温性好；然后就是弹性和强度，弹性是指服装材料受挤压变形后恢复原状的能力。通常，天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力也较弱。合成纤维，尤其是涤纶，其恢复原状的能力很强，制成的服装更为挺括。强度是指使用时的坚牢程度。一般来说，合成纤维的强度要比天然纤维的强度大得多，不易破损。另外还有就是材料的透气性能和柔软性能。

　　随着科学技术的发展和进步，服装材料科学技术也在不断的发展，它的要求就是实现材料不仅能够满足基本的舒适性、耐用性及外观性的特征，更要适应人类社会的发展对服装功能的要求，即服装面料对具有适应与保护的机能、服装形态的稳定性机能、服装形态的变化机能、色彩适应机能等。在激烈的市场竞争中，人们对服装质量的要求越来越高，同样对服装材料的要求也是越来越高。为此，我们必须想方设法提高服装材料的性能，满足客户的需要，实现服装材料从低级、单一型走向高级、多样化的转变。

　　从人们对服装艺术形态需求的角度分析，天然纤维与化学纤维将交替成为人们追求的中心，且根据不同的服装及服装的用途，其纤维用料将会是相对稳定的，合成纤维仍然是需求的主要纤维。要求合成纤维天然化，天然纤维合成化Bsports体育综合官网。面料花样的不断翻新，如高支纱、包芯纱等，最大限度地适应机能。织染技术的不断提高，在国际上出现了转移印染、喷液印染、圆网印花等。后期整理方面增加了各种防护功能，如防水、防燃、防腐等。

　　自人类进步文明社会以来，人们对服装的要求时刻在发生变化，人们也一直没有停止对服装设计的研究，对服装材料的创作，服装设计与服装材料的进步也一定程度上代表了人类社会的进步与发展。服装面料的科学性与服装设计有着直接的对应关系，它是服装艺术形态设计的基本要素，它为服装造型、结构设定提供了主要的可行性依据。例如：性质、结构及色彩不同的服装面料，由于其适用性不同，服装设计师将从视觉形态、工程、服装机能等方面考虑。

　　服装设计的三大要素分别是色彩、造型和材料。有好的色彩及造型设计构思，还需通过相应的服装材料，才能使设计构思得到完美体现。若对服装材料的科学技术不了解，选用不慎或漫不经心，就会破坏设计造型的整体效果。因此，如何从科学性和审美性两个方面充分发挥服装材料的作用，正确选择运用服装材料才是服装设计中最为关键的问题。服装设计是通过服装材料的不同造型完成的。不同的材料在造型风格上各具特色，如何选用适当的服装材料，利用材料的质感和塑型性体现服装造型，使服装设计与服装造型完美结合也是服装设计成功与否的重要环节。

　　不同的服装材料，可以设计成不同的服装产品，同样的设计工艺，如果材料不同，那他们的服装设计的效果也就会大有不同。如：有些服装的色牢度不稳定，出现褪色或是变色的现象；有些服装的形态不够稳定，易缩水变形；有些服装面料的物理机械性能不稳定，如面料纤维的耐热、吸湿、可缩性直接决定了服装工艺热处理定型的量化要求；面料的编织密度、松紧、轻重也直接作用于服装工艺技巧及制作方法。

　　柔软型面料一般悬垂性好，较柔软，造形流畅而贴体，服装轮廓自然舒展，能柔顺地体现衣着者的体形，这类面料包括针织面料和丝绸面料。针织面料的服装可省略一些剪辑线和省道，取长方形造型，使衣、裙、裤自然贴身下垂；丝绸面料的服装多采用松散型和有褶裥效果的造型。

　　厚重型面料质地厚实挺括，有一定的体积感和毛茸感，能产生浓厚稳定的造型效果。服装造型和轮廓也不宜过于合体贴身或细致精确，以A型和H型造型最为恰当。透明型面料 透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，常用线条自然丰满、富于变化的H形和圆台形的设计造型。

　　挺爽型面料天然硬挺，造型线条清晰而有体积感，能形成丰满的服装轮廓，给人以庄严稳重的感觉。这类面料包括棉布、麻布、毛料和化纤织物。挺爽型面料可设计出轮廓线鲜明合体的服装，以突出服装造型的精确性。

　　中国服装品牌的管理体系，由于发展历史较短，在各个管理流程衔接上还存在着不少问题。特别是在服装设计和服装展示这两个环节上，有很多国内服装品牌的内部还存在着各自为政、缺乏良好沟通的现象。这种现象也造成终端视觉形象管理混乱，直接影响着终端销售和品牌形象，使服装品牌的市场竞争力削弱，也严重制约中国服装品牌的健康发展。

　　服装设计是指对服装进行构思、建立方案、作图、到制型的过程；服装展示则是指通过视觉展现，来达到促进服装商品销售、传播品牌文化的一种方法。

　　中国有句古话叫“善始善终”，意思是头要开得好，同样结尾也要做好！这句话还可以理解为：在开头时有一个完善的全局规划，才能有一个完美的结局。处在管理流程首端的服装设计，在许多方面会常常会影响着末端的效果。因此，在服装设计的规划中，预先设想好终端的效果，将给终端的实施工作打下良好的基础。而处于流程末端的服装展示直面消费者，不仅拉近了品牌和消费者的距离，更以其特殊的功效在终端销售中起着“临门一脚”的作用，为提升终端销售和传达品牌文化方面起着重要的作用。

　　本文就服装设计和服装展示在卖场视觉规划、营销规划这两个方面中的关联性进行深入探讨，并提出相关的解决对策，目的是为了促进国内服装品牌能更好地完善管理体系，提高市场竞争力，使中国服装品牌的发展能更上一个台阶。

　　一套设计出色的服装可以使一个人变得美丽、自信。但在卖场中，一套设计出色的服装并不代表就一定销售得好。这里面除了定价的合理性、产品的适销性、质量的优劣等诸多因素外，服装展示的效果也至关重要。

　　在卖场中消费者首先体会到的是视觉感受。“视觉像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，视觉是一种主动性很强的感觉形式。”服装因为好“看”，消费者才进行试穿，最后才决定购买。“看”这个环节是消费者整个购物环节中的第一环，这个环节也决定着整个销售环节的成败。好“看”并不仅仅是服装设计得美观，还需要配以适当的展示方式，才能使服装具有吸引力和价值感；“新颖的视觉陈列，可以作为强有力的促销手段，刺激消费者购买。”。

　　一个完善的服装设计规划，可以为服装展示提供良好的基础，也使品牌视觉形象变得更加统一。要使卖场视觉效果协调和统一，在前期的服装设计规划中就必须考虑以下几点。

　　卖场中的服装色彩整体是否协调，也影响着消费者的视觉感受和购买。因此在前期的设计环节中，设计部门就必须要预先做好每季服装色彩的整体规划。

　　（1）保持同系列服装色彩的协调。同一系列产品如果色彩过于繁多，展示效果将会变得非常凌乱，会让消费者在选择商品时变得不知所措。

　　（2）保持各系列服装色彩的协调。通常服装品牌每季都会推出 3 ～ 6 个主题和系列，不同的系列服装产品最终要在同一个卖场中一起呈现给消费者，因此要做好各系列服装色彩在色相、明度、纯度上的规划。

　　（3）保持各波次服装色彩的协调。服装产品上市是根据季节和时尚的变化，按波次推陈出新交替上市的。在前期的色彩预案中，我们还必须规划好新旧产品交替时段的色彩搭配。

　　合理的产品结构能使服装展示工作变得有序，也能促进销售额的增长。在设计规划时要注意产品的合理规划。

　　（1）产品款数的合理性。在设定每季服装产品总款数时，既要合理考虑消费者的需求，同时也要考虑卖场货架的容量。每季的款数过多，货架就会显得很拥挤，展示不佳。消费者取放产品也不方便，面对眼花缭乱的款式，他们还会变得无所适从。反之，款数过少，消费者的选择余地变少，货架也会显得空空荡荡，整个卖场变得没有人气。

　　（2）产品组合的合理性。合理的产品组合和搭配，可以使服装展示场景变得有丰富多彩，从而吸引消费者的关注，满足消费者更多的需求。如给一件连衣裙配上帽子、凉鞋、眼镜和手饰品，可以在展示中很容易形成一个主题，增强视觉的感染力，促进产品的连带销售。

　　“商品的价格是由其价值决定的。”服装展示的任务是为产品提供合理的展示方式，使产品更能显示其价值感，最终吸引消费者的购买。同样一套服装，如果没有经过整烫就随随便便放上去，就会影响其展示的效果。而另一套不仅经过精心的整烫，而且还进行精心的搭配，那么它的价值感就会得以提升。

　　因此，一件服装的价值感不仅仅来自服装本身的材料和设计，还有一部分来自服装展示所营造的价值感，包括展示时考虑的色彩、光效、造型等许多因素。有效的服装展示不仅可以将服装的材质、色彩、风格得以体现，还能使服装的品牌文化得以很好的张扬，从而引起消费者的购买。

　　服装展示不仅仅是简单地把产品摆出来，而是要根据不同产品的特点和风格，通过不同的展示方式，将品牌特有的风格传递给消费者。

　　服装展示应在忠实于品牌风格的前提下，寻找适当的展示形式，充分还原服装设计的风格，如：休闲装的自然和随意、商务装的严谨、童装的活泼。另外，为了针对不同的细分消费市场，在同一服装门类，也可以采用不同的展示方式。如女装门类中淑女装的展示手法就要显得婉约，职业女装在展示时就要简洁、明快。

　　服装设计前期预先的色彩规划，为日后的展示工作能有序开展奠定了基础。在常规情况下，应根据消费者的行走路径，考虑相邻系列之间的色彩协调性，延续和承接服装设计规划思路，进行卖场整体的色彩规划。

　　另外，卖场变化又是频繁和复杂的，除了季节和上市产品的变化，还要针对不同事件和节日，进行各种商业促销活动，这些都使卖场的色彩变得复杂化。因此，陈列师还必须用动态的思维，及时作出应变。如在某一时段根据设计方案，主推一个色彩；在下个时段换上另一个色彩主题，使卖场色彩充满着变化。

　　服装营销不光是营销部门的工作，而是贯穿到品牌运营系统的每个环节中。因此作为品牌运营首端的服装设计工作，从一开始就必须要考虑商品的营销规划。同样作为服装管理产业链上的最后一环，服装展示像一个无声的推销员一样，承担着视觉销售的任务。围绕着营销目标，服装设计和服装展示需要在以下方面进行沟通、规划和实施。

　　为了达到有效的销售，在设计规划阶段，应根据商品风险系数、风格等因素，对每季产品进行产品销售推荐类别上的分类。这种分类，主要是在终端形成不同功能推荐区域，增加视觉的层次感，使服装产品的推荐活动变得清晰，缩短消费者搜索产品时间。

　　每季产品销售推荐分类，通常是将产品划分为形象款、主推款、基本款。与此相对应卖场的视觉区域可以划分为VP（视觉情景表达区）、PP（销售卖点区）、IP（销售项目类别区）等 3 个视觉区域。VP区的主要展示品牌风格和主打产品主题。PP区用来表明IP商品的特点和卖点。IP的功能是整理销售分类陈列空间。根据展示功能的不同，顾客在VP或PP得到商品信息，能够让顾客更快、更容易、更正确地找到自己的尺寸或说喜欢的商品。结合产品可以进行以下的合理视觉区域规划（表 1）。

　　如果把卖场比做舞台，产品就是台上的演员，每一批上市的产品就如同不断更替的节目，四季的销售就如同一场永不落幕的晚会。产品上市波次及日期间隔的合理分配，可以使卖场中保持合理的货量和新鲜的产品。所以，要使这场“晚会”节目精彩纷呈、流程顺畅。首先要在服装设计的产品规划环节中，制定有序的年度上市计划。同时也要在后期的服装展示中，陈列师要严格按照上市计划进行实施。

　　加强和完善服装展示管理系统。服装展示在国内的发展历史较短，有很多服装品牌的展示管理系统还比较薄弱。所以要能使服装设计和服装展示这两个系统进行联合“作战”，这两个系统的力量要必须相匹敌。否则，纵使服装设计的力量非常强大，一个薄弱的服装展示管理系统，也会是品牌的整体效果大打折扣。因此服装品牌要注重服装展示部门及管理系统的建设，只有这样才能将品牌文化传播和营销策略能自始至终地得以贯彻和落实。

　　使两个系统的沟通工作常规化。服装设计和服装展示要建立常规的沟通平台，在沟通上要更加紧密和专业化。

　　同时通过各种交流的形式，包括讨论会、卖场模拟展示，使两个系统人员彼此了解对方的业务。服装陈列师要了解产品的结构和设计风格，服装设计师要了解对卖场展示的特点，这样才能促进工作效率的提高和工作的无缝对接。

　　让服装展示工作提前融入到前期的服装设计中。在服装设计阶段，服装设计师就和陈列师联动，进行卖场展示的模拟规划，这样可以在产品设计前期就融合服装陈列师的专业意见，及时对设计进行合理的调整，减少解决问题的成本。

　　提早融入，全面规划，加强沟通是品牌管理系统化的最有效途径。服装设计和服装展示的良好沟通和互动，不仅能使服装展示告别孤立和被动的状态，也使服装设计工作变得更加完善，品牌的整体管理变得更加严谨和科学；从而带来增加终端销售额，提升品牌形象的效应。还能加强品牌的竞争力，获取更大机遇和从容面对更大的挑战。

　　大千世界，芸芸众生，现实生活多姿多彩。小小舞台，生旦净丑，演译人间悲欢离合。舞台剧源于生活，是现实生活的升华和浓缩。上至帝王将相、豪门政要，下至贩夫走卒、市井小民，世间众生相尽现舞台上。而一部舞台剧的上演，吸人眼球的首先是演员身上的服装。如何一开始就能让观众领略到剧情的意蕴和内涵，主要在于舞台服装的设计。舞台服装，源于生活服装，但又有别于生活服装，作为现代舞台美术重要组成部分的舞台服装设计，它既属于服装范畴，又属于舞美范畴，具有服装与舞美的双重属性，既具有这二者的共性，还具有自身的独特性。舞台服装设计应造型别致新颖、色彩绚丽多姿、布料精良细致、演员穿着合身得体、美观大方。因而服装布料的选择尤其重要，服装设计师应根据剧情设计舞台服装，从质料、色彩、光学效应等多方面因素考虑选择服装布料。

　　现实生活中，布料的种类很多，有棉布、麻布、丝绸、呢绒、皮革、化纤、混纺等。舞台服装布料的选择有别于生活服装，不同表演风格的舞台服装设计需根据剧情需要选择相应材质的布料，服装的布料服务于演员的表演，作为辅助演员表演的有效方式，必须要考虑布料的材质，有的要密，有的要薄，有的要厚实，有的要透光，有的要飘逸，有的要笔挺，有的要柔软，有的要硬质，不同的材质能设计出不同的服装造型，配以鞋帽、头饰，帮助演员在舞台表演时，通过服装的造型来表现舞台人物形象。如戏剧中的布料须根据舞台人物选择，富贵人家的服装用的是软缎，水袖部分大多则用的是杭纺，而贩夫走卒、市井小民则用的是一般材质的布料。杂技因其特有的高难度肢体动作，对服装的材质有特殊的要求，其布料不仅需坚韧耐伸拉，还需能充分发挥其表演技巧。舞蹈中的动作则带有较强的技艺性，演员随时要进行高难度动作，比如：旋转、翻腾、下蹲、劈跨、跳跃等一些技巧动作，来反映人物的思想感情，展示剧中人物的个性特点等，因此在舞蹈服装设计中选择的布料一定要用致密、飘逸、柔软、有一定程度的韧性和悬垂感的，多以轻薄布料为主，以确保演员舞台表演的需要，使舞蹈演员能轻松自如地尽情施展舞蹈动作技巧。而话剧则比较贴近现实生活，故话剧服装布料的选择相应大众化、生活化，更能体现现实生活中的人物个性形象。给人以真实的感觉，达到逼真生动的舞台艺术效果，与现场观众在情感上产生共鸣。科技在飞速发展，现代舞台服装设计材料的发展突飞猛进，只要演员舞台演出需要，基本上都能保证物尽所需。

　　若说服装的款式造型是基础，材料质地是主体，那么色彩则是砖瓦，要想设计出绚丽多姿的舞台服装，就不得不考虑服装色彩的选择。色彩本身不存在美丑，赤、橙、黄、绿、蓝、紫，各种色彩都有其固有的美。服装布料色彩美是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的因素决定的，不同材质的布料染上色彩，会呈现出不同的光泽。如丝绸布料对于色彩的吸收、反射都非常好。所以染色的丝绸布料就非常鲜艳。而棉布吸收色彩的效果还好，但反射效果就没丝绸好，粗麻布效果则更差。相同的色彩，染在不同材质布料上，表现出的感彩亦不同。如红色染在乔其纱上，展现出飘逸、娇媚、轻柔的性格；若在丝绸上，它体现了富贵、美丽、大方的表情；而在树脂织物上，则变成了理智、严肃、冷峻的表情。同样的红色，既能显现高贵的表情，又能显出纯朴的本质，还能变的热情洋溢。从色彩的浓淡程度看，若布料的材质光滑则浓淡相差较大，如丝绸反射率很强，给人的感觉其亮部与暗部色彩明暗浓淡差距较大，丝绒是漫反射物质，浓淡差别就稍差。

　　服装设计师在选择舞台服装布料时，只考虑材质和色彩是远远不够的，更应想到绚丽夺目的舞台灯光与服装布料、色彩的物理特性和光学效应，灯光就像主宰整个舞台色彩变化的魔术师，，没有光的配合，造型再好、再新奇服装也是平淡无奇的，整个演出将会逊色不少。服装设计师选择布料时，应尽量以吸光的材料为主，演出时则通过舞台灯光色纸的变换达到服装变色的效果，白色的服装在灯光下，可千变万化，什么样的灯光展现什么样色彩；军绿色的服装若遇红光，将会黯然失色，但在黄光下绿色则更纯正；黑色的服装在绿光下会呈现深橄榄绿，在红光下会显紫黑色；蓝色服装遇上光会变绿， 而遇上橙色的光则会变灰暗。