品牌广告的“内涵”你知道多少？品牌视觉广告,不仅是品牌形象的呈现,抑或是连接品牌与其受众之间的桥梁, 有时候它更是超越品牌存在的文化现象——撷取经典画作、影视作品的精妙灵感,结合当下时髦趋势,以美轮美奂的视觉传达,勾勒品牌鲜明风骨。

　　在溯古中探索前沿,在致敬中指引未来,将昔日的辉煌改造为当下的时髦灵感,是时装屋历史上不朽的章节。

　　将神话传说与广告呈现糅合,Alessandro Michael执掌下的New Gucci将其做到了极致。在2019年早春广告中,Gucci把飘荡在大洪水之上的诺亚方舟,以及那美好而绝世的伊甸园等《圣经》中最为人熟知的情景呈现了出来。人与动物朝夕相伴,画面与构图极具神话象征意义,超越现实, 美妙绝伦。神话典故是其重要的灵感,甚至可以说,设计师为了呈现出一个充满神话色彩的视觉世界,而改造了时装设计本身。

　　但Gucci并非一直痴迷于溯古情结,别忘了Tom Ford时期那个而香艳的Gucci——设计师对品牌风格的影响显而易见,任何人也最好不要奢望,倘若有一天, 失去了Alessandro的Gucci还会继续保有这种神话情结,但至少在今时今日,它构筑起当代时装风格中的重要章节,这也让旧日传说在时装上的体现和影响,达到了新高度。

　　自从Maria Grazia Chiuri出走Valentino之后, Pierpaolo Piccioli执掌的Valentino从比例、质地和色彩愈发具有实验性,你甚至可以称之为“意识流”。打造了如此乌托邦式美学的Pierpaolo Piccioli不久前才摘得了2018年英国时装协会年度最佳设计师大奖, 他为这个意大利殿堂级品牌,也带来了许多惊艳的广告呈现。

　　文艺复兴风尚和古希腊、罗马风格流淌在Valentino 的广告中,无论是在断壁残垣的废墟里,还是犹如 Sandro Botticelli那开满山花、树木葱郁的《春》的图景中,抑或是在非洲广袤的草原上,模特们简单而肃穆地矗立其间,就能给人以无比的震撼。溯古情结具体表现为对古典风格和意象的追溯,确立了Valentino的绝美风格。可Valentino又绝不仅仅局限于追溯古典之美,在2019年早春广告中,Pierpaolo将品牌蕴含的古典美与年轻前沿的灵感结合,利用街头涂鸦、机车和铆钉元素等呈现出充满活力的图景,在古城罗马街头,溯古之美与前沿文化碰撞,营造出更加丰满立体的美学印象。

　　同样擅长“借古言今”手法的,还有Prada。早年学习学并频繁参与社会运动,让Miucia Prada看待事物的方式更加深刻和辩证,知识分子的先锋性在她的设计中也得到了淋漓体现,不断开拓和探索时装的诸多可能,在追溯品牌基调的同时,不拘泥于传统和过去,以前瞻性和实验性,不断打破思想的边界。

　　谁都对这个时代又爱又恨,它充满压力又满是希望, 积极求变与向上的精神体现在社会方方面面,也包括高级时装领域。Burberry把亲手打造了Givenchy 哥特美学的Riccardo Tisci招入麾下,力图为品牌带来新风格,而Riccardo Tisci那散发着强烈时装感的Burberry首秀亦如人所愿,他将这个系列命名为 “Kingdom”(王国),从朋克叛逆,到正式优雅, 展现出英国文化的多样性和独特质感。

　　Riccardo手中的Burberry线条更加简练,呈现出时髦且摩登的形象,一如两个多世纪以前那场领先世界的工业,此刻的Burberry作为英国高级时装的代表,也在朝着更加摩登、充满未知与惊喜的方向前进。而他与朋克教母Vivienne Westwood的合作系列则更加直观地展示了品牌如今的强劲能量,我们在其新一季的广告中,甚至可以嗅出披头士乐队的叛 逆气质。

　　这个时代也是年轻的时代,它不限于叛逆,而是活色生香分外动人。Miu Miu新一季广告的动人之处在于, 她年轻却并不单调,叛逆却也知书达理,犹如《唐顿庄园》中的名门淑媛,澄澈、聪颖且有能力去追逐自己想要的一切。

　　同时,Miu Miu所代表的年轻也并不被年龄所界限,在2019年早春秀场上,乌玛·瑟曼在欢呼与喝彩声中为品牌压轴走秀,叛逆少女并非Miu Miu的全部, 女性的成熟达观和优雅自信同样也是Miu Miu重要的一部分。这个时代倡导女性力量,这是女性文化也是时代文化的一个重要标志和反映,而只有当更多的女性找到自我,成为如此般独立Bsports官方网站、自信的个体时,她们才能成为推动时代前进的美艳势力。

　　五十多年前的时代是现代意义上女性力量崛起的开端,女权主义思想也深刻影响着时装的发展。Yves Saint Laurent精确捕捉到了这种时代脉搏,以且强势的女式吸烟装赋予了女性对抗男性世界的力量感。这种反叛感与力量感在Hedi Slimane手中达到了极致,并在Anthony Vaccarello手中得到了传承。无论时装设计还是视觉呈现, Saint Laurent Paris都以强烈辨识度而独树一帜。时装的精髓,在于与时俱进,它带着时代文化的鲜明烙印,也在一定程度上指引着时代走向,这过程既辩证又迷人。

　　时装的精髓,在于与时俱进,它是时代文化的反映, 也在一定程度上启示着时代的走向,同时时代文化在这两种相互作用间,也反过来塑造着品牌鲜明的风格和内涵。

　　人类对美的追求从未停止,时装文化就是 “美的文化”,尽管时装形式和表现方式各有不同,但这一愿景未曾动摇。创造美的品牌千千万万,Alexandre Vauthier这个法国最年轻的高级定制品牌就是其中之一,成立于2009年,并在2014年正式成为法国高级定制时装协会的正式会员,是什么让Alexandre Vauthier在短短五年间就获得如此成绩?他对美的极致追求或许就是答案。

　　Alexandre Vauthier师从Thierry Mugler,并在Jean Paul Gaultier担任了8年的高级定制系列首席设计师,在他看来,高级时装应该是低调奢华的,他善用名贵的面料和精湛的做工呈现奢华的美感,再加上极具创造性的表现手法,高级时装的美得到了完美呈现。对美的追求跨越时代,以美之名赋予品牌生机与内涵,并从时装最高纬度出发, 才有可能塑造出不凡的高级时装品牌。

　　如果说Alexandre Vauthier的美代表着新生代高级时装的美,成立于2016年的Johanna Ortiz所追求的美则是更加普世意义上的美,它走进生活,并更加直接地服务于女性对美的追求。在其早春广告中,层层叠叠的荷叶边和繁复的印花,令我们想起掀起洛可可风尚的蓬巴杜夫人,从置景到光影细节,无不绽放着古典浪漫主义情怀。

　　美源于生活也高于生活,无论是从普世维度还是从美本身出发,美的文化都在时装上得到了充分体现。美也不是单薄且孤立的存在,它极富层次与质感,拥有欧洲血统的Carolina Herrera将欧洲的奢华与优雅,融合了美国的现代感,让品牌对美的层次和质感的诠释递 进至一个更广阔的空间。新一季广告中,轻柔纱裙宛 如茜茜公主倾国倾城的裙摆,“我的眼睛就适合看美 丽的事物。”设计师们通过设计把自己眼中的美呈现出来,打动着你我,而不论时装之路走向何处,我们都不会忘记对美的追求——它是人类永恒的话题,无论时装设计、广告呈现还是我们丰富多元的生活。