创意产品设计十篇现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。

　　文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。

　　在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。

　　地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。

　　中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。

　　在人类起源时，人类就开始使用和制造工具，从那时起，设计就开始了。虽然当时人类的设计意识比较薄弱，设计能力十分原始，但是人类已经开始学会制造工具，将工具进行改造翻新，这便是设计的开始。随着社会的不断发展和进步，人类改造自然的能力不断增强，设计的形式和质量也越来越高。

　　产品创意设计是一种具有特殊品质文化形态的创造，同时也是一种生存、生活的文化，它承载着巨大的现实和历史重任。生活方式是文化的具体内容和形式，也是现代产品创意设计的一个重要出发点和核心概念，产品创意设计对于研讨社会、、衣食、住行，甚至设计自身具有重要的意义。下面从产品创意设计与生活方式的关系来展开论述。

　　人类历史活动是两种生产的交互发展过程。一种是物质生活资料的生产，一种是为此而进行的生产资料的生产。不同的历史阶段中，由于占有生产资料的方式不同，形成了一定的生产方式。而作为物质生活资料的生产，是以人以及人的生活方式来决定的。生活方式的形式，从根本上反映了某一特定历史时期生产方式的内容和性质。

　　生活是人作为生命体为维持生命所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，因时代条件、人和环境因素的不同，每个人都有自己独特的生活方式，它的主体可以是个人，也可以是家庭、团体或人类社会共同体。

　　在社会环境中生活的每一个人，都称之为一个“个体”，每一个“个体”都有自己的思想意识和行为方式，生活方式也不尽相同，都有各自审美的眼光和不同的观念方式。这种“个体”都是存在于群体之中的，当然，如果它离开了群体，独自成为一个单独的个体，这也是相对于群体来定义的，表明了它和群体有着必然的密不可分的关系。同时，群体又是由单独的个体而组成的，个体中的共同的审美情感和价值取向的相同点，便成为了群体的共同的特征，当然群体中的每个个体都又有着自己的丰富内容的特质。

　　生活方式最终体现的是人和物质的两个层面上的含义，生活方式是在物质为基础的前提下，表现出的是人的精神和思想上的需求，这种表现形式和设计的本质特征有着相同的特质，设计出的产品是物品的表达，设计过程是以人的审美意识和感性概念为直接出发点，但最终设计的目的并不是物质，而是人，设计的本质是要改变现有的生活状态，而创造出更加合理更加人性化的生活状态。我们生活在现代化的社会里，小到家庭厨房用具，大到工业设计，无一不体现着设计和创造，设计不仅仅改变着我们的生活和审美观点，更是在潜移默化的改变着我们的文化思想和观念思想。设计带来的新鲜和愉悦的同时，更多的是让我们重新认识了生活的质量和生存的另一种方式。

　　产品创意设计本身也是一种生活方式，在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件，它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。

　　在人类社会发展的过程中，每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的，因此从本质上来说，在产品创意设计过程中，设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中，随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高，热门对现代产品的需求也越来越高，涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节，产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式，成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。

　　随着社会的发展、技术的进步等，人们在享受物质生活的同时，更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等，即产品创意设计良好的“适用性”，而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心，努力通过创意设计活动来协调“人――机――环境”系统中各因素之间的关系，使现代产品的创意设计形态更加丰富，操作更加简洁，功能更加强大，将更多的高新技术与新材料相结合，提高人类生活和工作的质量，改善人类的生活方式，保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想，从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义，把人的因素放在首位。

　　现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动，是将技术与艺术相结合的新兴学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响，要求工业产品不仅要实现一定的使用功能，而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。

　　“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20世纪50年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在20世纪60年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20世纪90年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。

　　在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。

　　创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。

　　思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。

　　形象思维也称为具象思维，是意象运动的过程，通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩，一切可直接感知的物体表面现象的理解，达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。

　　发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维，著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息，从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点，不受任何思想和观念的限制，发挥人最大的想象力，从多个角度，多个方向去思维，以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此，设计出更加新颖，更加独特，更加有突破的作品。

　　发散思维是多方向的开放思维，主要有三个特征。第一，流畅性，是指发散思维用于某一方向时，能够举一反三，在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法，形成统一方向的丰富内容，表现为发散的“个数”指标。第二，变更性，是指发散思维能从某一方面调到多个方向，不局限于一个方面、一个角度，能够提供更多可供选择的方案，表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式，能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三，独特性。指的是发散思维能够有独到的见解，在特定的时间段内，可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。

　　收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维，它的表现形式为“以多趋一”，指在思考过程中，为了解决某一中心问题，尽可能利用已有的知识和经验，收集各种信息，从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。

　　收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程，其最终的目的是相同的，都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题，但是两者也有根本性的区别。第一，从思维发展的方向上看，发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法，是“从一到多”的过程，而收敛思维是从外部的各种信息出发，逐渐向中心问题靠拢，是“从多到一”的过程。第二，从思维活动的作用上看，发散思维有利于人们思维的开放，有利于拓展思维的空间，有利于探索出各种解决问题的途径，而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息，有利于快速解决问题，也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补，在问题明确，但是信息比较少的情况下，一般采用发散思维，而对于信息量大，相对模糊的问题，则往往采用收敛思维的方式，在创新性解决问题的时候，必须将二者有机结合才能取得创新性成果。

　　在现代市场营销学中，产品是指能提供给市场，用于满足人们某种和需要的一切东西，包括实物、服务、组织、场所、思想、创意等。产品的形式并不重要，关键是它必须具备满足顾客需要的能力。产品的概念具有两方面的特点：首先，并不是具有物质实体的都是产品，而是能满足人们需要的物质和服务都是产品；其次，产品不仅是具有物质实体的实物本身，而且也包括随同实物出售时所提供的服务。即产品是有形实体和无形服务的统一体。

　　随着科学技术的进步以及社会的不断发展，人们对产品功能的需求越来越高，为了满足现代人们的各种需求，现代工业产品的功能越来越强大。在现代工业产品中，产品的技术含量越来越高，产品的功能也越来越复杂。有些产品因为针对性强，可能只有几种特殊功能，这类产品在创意设计时，容易把握其功能，也能比较容易地对其进行分析和创意设计。而大多数产品是为了适应更多消费者的需求或者消费者更多、更高的需求，可能具有多种功能，将这些功能互相补充、互相组合可满足消费者的不同需求。

　　在实际的产品创意设计中，设计师往往面对的是功能系统相对复杂的产品的创意设计。因此，在进行现代工业产品功能创意设计时，为了更好地分析工业产品的功能，确定产品功能的性质及其重要程度，以便为产品的功能选择提供依据，同时，也为选择实现该功能的技术途径进行排序，就必须对产品的功能进行分类。产品功能的分类有利于将产品中包含的不同功能进行有序排列，充分分析，有利于后续的功能整理和功能组合。

　　设计创意是设计过程的灵魂，在设计的过程是创造的过程，而没有创意的设计是失败的设计。自从人类社会开始以来，从类人猿为了生存创造各种工具起，就有了创意与设计。设计作为一种独特的创造性活动，无论是设计革新还是设计改良需要用创造性思路去发现问题，分析问题、解决问题。设计需要创意，创意过程可是痛苦的事情，也可是快乐的事情。设计创意的思维多种发想，如发散性思维、逆向思维、求异思维、突变思维、重组思维等等，创意的思维种类很多，其实每种思维方式并没有明确的界限,很多思维是交错的、复调的，并且有些思维无法定义。从各种途径中突破原有思维去创造与表达产品创意。

　　产品如何设计得“有特色”则不是简单地换个图案或者是随意叠加物件。如（图一）深泽直人的茶包，把普通长方形茶包变成站立行走会跳舞的“人”形形状的木偶，只要用手操控“十字”形的手把，舞者（茶包）还能在茶中散发出清香的茶香味道。设计师通过产品这一无生命的物体，表达自我情感，一个或一件小小的物件背后却隐藏着设计师的知历、阅历、经历；在背后却又隐藏着令人会心一笑的因素；在背后却又隐藏着用户与产品之间如情侣般情感互动，从而引起了用户直接的情感心理共鸣。

　　据心理学家埃温·彼埃德曼（Irving Biederman）的设计，一个成年人可能要接触30000件不同的物品。[1]

　　视觉是我们获得外界信息的重要来源，可主动性和被动性接受信息。产品本是无生命的物体，第一感觉冲入脑视网膜的感知是什么便是什么。如在旅途中眼睛向左看，看到是左边窗的事物，眼睛看右边，看到右边的景色；颜色、形状、情景的信息冲入脑，形成对事物的第一感觉、感知。

　　Donald Norman把人的体验过程可分感官体验、行为体验和反思三个层次。[2]用户情感从感知由浅入深的递进，首先是较为直观的感觉认知，即从产品看上去如何，是否“顺眼”“合眼缘”。如看上去衣服颜色很漂亮，设计很新潮或看上去衣服一般般等，对产品“第一次”互动。或许不再使用该产品，是否进入第二层次行为体验。

　　第二次层次的体验是行为体验，即这个用起来如何，是否“舒服、易用”。一个空有华丽外表的产品或许只能吸引消费者第一眼球，但不能注重用户的体验感受。

　　第三体验层次是反思，即这个产品完成了用感官、行为体验后用户自身形成的一种对产品的思考和探索，包括其内心体验以及思想的愉悦感、认同感等。这样的体验基于产生与人情感或思想方面的感受。此过程通过产品创造出合理的情感，建立用户的反思体验，此为情感体验设计中的高层次。

　　如一个24K金布料做出的背包，但是不能负重；Philippe Starck的“Juicy Salif”的橙汁榨汁机，在有罗纹的压榨器顶部旋转半只橙，果汁沿着侧面留下来从这个点滴入玻璃杯。只是这一镀金的款式可以被酸洗液体破坏。用户买了昂贵的背包和榨汁机，但不能允许用户使用负重功能和榨汁功能。那就行为水平的设计上得零分。

　　体验产品，是为了让用户在使用产品的过程中在心灵上得到充实，这种充实来源于心理的感受。用户对产品的会心一笑，对于设计师、产品和生产商都很珍贵。经过Emma Lacey的研究发现，让使用者在体验过程中获得愉悦感受可以从下面三个方面着手：

　　2.给产品增加一些独特的元素成分，这些成分往往和使用者的个性和身份定位联系在一起，拉近产品和消费者的距离。

　　这三方面为体验在获得愉悦感的方方面给予一定的指导，然而用户除了愉悦感外，还有对产品的信任度和认同感。这也是给予用户一定的自主空间，在使用体验中，得到心灵上的满足。

　　如以下是我收集人们喜爱或者厌恶产品的许多例子中的其中一个，从例子中表明信任的重要、信任的力量和信任的属性。信任具有几个品质：信赖、信心和正直。我们信赖我们购买的产品，是因为产品能“准确地完成预期的任务”。

　　——对于我的冲锋衣，我可以抱怨地谈过它的手感和美感，但是经过进一步反省，我认为我的情感依恋主要以由经验形成的信任为基础。

　　我知道我的冲锋衣可以胜任我做的任何活动，无论下暴雨与暴雪的时候，无影响我登山的心情，顺利登顶。我讨厌冲锋衣不能发挥防水、透气的作业。防水不透气是户外产品的缺点

　　我有了我的这件冲锋衣，意味着我只需要在我的人生购买几件冲锋衣就够，我对它依恋经过随着时间、经历而形成。此产品已成为我好朋友。

　　产品是一种信息传达的载体，设计师通过设计，制定了使用流程，而用户按照设计师的预期，完成使用。在体验产品中，设计师完成了使用过程的第一波段的设计，为用户留下自主空间，完成第二波段的情感互动。

　　互动指两者之间借助一定的方式来对操作过程的对错、进展情况来进行反馈。很明显，如果我们在互动的进程得知结果，也就可以直接指导下一步的操作了。互动，就可以是视觉上的，也可以是听觉的，也可以是情感的诉求。

　　因为视觉是我们获得信息的最重要的渠道，所以，视觉的互动最为重要。想必大家都知道深泽直人所设计的CD播放机吧！那CD播放机几乎与通风扇差不多的外型。将CD放入中央，扯一下通风扇垂下来的带子，就可以播放CD。就像通风扇一样。尽管知道这是台CD播放机，但刻画在脑中对通风扇的记忆作崇，凝视着这CD播放机，我们的身体就会反应。特别是脸颊附近的皮肤，会以强烈的细腻度使触觉更敏锐，而为这将吹出来的风不是风而是播放出来的音乐。收听音乐的人们，感受变得敏锐，这相对地提升了这性能。用如此魔法般的手法，来构建产品与设计的关系。

　　听觉互动也很重要，夏天去买西瓜的时候，往往会用用手指轻轻叩打西瓜，听声音来辨别西瓜熟与否。著名设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的乌鸣壶正是用了这一方法，据说每年销售量达100000件。[3]所以，只要掌握了声音与产品所能够传达的信息之间的关系，就能让声音提供有效的反馈信息，告知我们物自身的情况、对产品操作的互动情况。

　　从某种意义上来说，文人借“诗”表意，产品设计师借“物”抒情。中国诗歌以抒写情志为主，也是以触动用户的内心为主的。人的内心感动来源于二，其一为自然界种种现象感发，其二为人际悲欢离合之感而发。在产品设计呈现过程中，创意的表达及作用方式与诗歌的表现手法“赋比兴”有异曲同工之意。“赋比兴”即“铺陈”、“拟喻”、“感发”这三种手法，它们呈现出三种不同的形象，实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括。如上文提到深泽直人所设计的CD播放机；又如“知竹”作为首届北京国际设计三年展中一个以展示竹为题材的分主题展览。在椅类展览中，来自中国设计师石大宇所设计的“椅君子”是以天然竹条的原色，造型似一个“君”字（图三）。中国有梅兰竹菊“四君子”和“松竹梅”岁寒三友之说，因此造型设计中可以看到中国竹文化的身影。设计源于生活，设计师是从生活中得到感悟，设计不仅仅是用户个性需求和心理表述，也很好地把握了人与物、人与人在行为体验中的情感诉求。

　　反思经验也即认知经验，是对直接经验的评价，它能揭示我们所经验事物的内容和价值，通过“反省思考把混乱、模糊和矛盾转化为明朗、确切和一致”。[4]反思经验是指我们在使用产品时的反馈，也是意味着产品符号意义的生产。反思的设计是以创新的方式引领用户的惊喜和兴趣，为顾客创造出认知和解决问题的体验。

　　反思的体验包括很多领域，它包括思想的、情感的和认知的方面。它注重的信息的、情感的、和认知的方面。它注重的是信息、文化以及产品或者产品效用的意义。如产品的思想意义被放大化了，它不仅是一件物体，更是一段历史、经历或故事。

　　如一位设计师在海洋中使用自己设计的鞋子作划行独木舟的体验，鞋品设计师对这款鞋子的情感上的交流，设计师自己对生活历程与故事的经历与体验，对设计实用性的反思。不同环境用户使用鞋品的情况不一样，在海洋与沙滩的环境，底邦面的鞋子在沙滩上行走，没走几步，沙子就静悄悄地溜进鞋子，但如使用高邦面快干材料的鞋子，沙子进鞋子里的机会少得多；还有当鞋子湿了，材料湿湿的包着脚，脚感自然不舒服，但使用快干材料，材料给脚带来快干、清爽性。或许再运用头脑风暴法从消费者的行为细节寻找问题的突破口，通过逻辑思维分析、整理、整合、捕捉产品创新的需求点。鞋子如同[xie]鞋子（粤语同音），设计师如同母亲一样，用知识的力量孕育出自己孩子（鞋子）的诞生，母亲对孩子的爱是不能言语的。一对鞋子使产品与设计师情感的沟通，不仅仅是对产品基本功能（产品的体、面、线、材料、色彩和肌理）的沟通，在使用过程中更是对鞋子心灵上沟通与经历，并赋予每对鞋子新的故事、新的生命。

　　在实现设计师梦之翅膀的生产商对图纸的理解与实现，生产商与设计师的交流与沟通、产品与设计师情感上交流。生产商对设计图纸演绎，设计师对生产端的工艺与理解。这一一体现在产品中细节的成与败、是与否的因素，如在户外防水手套上车上品牌LOGO，当普通车线把防水材料车穿、车破防水层。防水手套自然失去防水功能，设计师可运用上文所述的头脑风暴法考虑方式进行度地表现（如滴胶、KPU、防水车线工艺等）。产品不能只考虑形式之美、外观之美，也更要考虑功能的实用性。当用户使用所谓的防水手套不能防水，就如上文所述用户便失去对产品的认同感，降低对产品的承认度。

　　设计图纸的生产难度与用户有直接关系，生产难度所产生的费用直接转嫁于用户，每个用户的价值观不一样，用户对产品价格的接受度等也会受到一定影响。生产商与产品的情感，设计师与产品的情感，以及用户与产品的情感三种情感不是单一、孤立存在，而是三者相互联系、相互关连、缺一不可。本文着眼于用户与产品的情感交流进行论述。

　　结论，设计师的任务是那些更需要改善物质生活条件的人服务，因此，设计师坚决不为有钱人和贵族服务。（A designer’s task is to improve the material conditions of those who most need it, so a designer Never works for a rich, elitist clientele.[5]设计师应以生活细节中发现问题，并运用设计手段、调节、解决。感官、行为、反思三个层次的体验为我们具体应对矛盾提供、提示和指导，进行相应的设计创意。产品不仅是满足人们日常生活及心理所需的物件，也是产品设计师表达创意、自身观念、情绪的基本载体。从另外的层面上可以是产品设计师应对用户内心情感，沟通的桥梁，更好地用心体现产品与用户的情感共鸣！

　　[2] （美）唐纳德·诺曼：《情感化设计》，付秋芳等译，电子工业出版社，北京，2005，第47-65页。

　　据作者调查，发现目前天津博物馆纪念品销售商店主要有平面印刷类、典藏复制品、文创产品类这三大类文化产品，从销售产品的数量和陈列布局，占主体销售产品的依然是传统的纸质印刷品，如名家画册、学术资料、各大博物馆馆藏介绍等，其次是价格高昂的古玩复制品与女性珠宝首饰，最后占的比例最少的才是文创产品，种类屈指可数，有女士丝巾、男士领带、铅笔文具、冰箱贴、马克杯、挂件等，而冰箱贴和马克杯表面印制的图案不具备馆藏特色，没有地域代表性，只是做了简单的表面印制处理，从外观造型设计上和内容选取上都没有可太多可取之处。文创产品设计从种类上显得非常少，点缀在部分明信片之中，外观形式也显得非常单一，让消费者难以产生购买的。与之对应的国外博物馆文创产品，例如美国大都会博物馆推出的莫奈太阳花手表、路易葡萄胸针，圣地亚哥博物馆里推出的名画魔方等，都是深受大众喜爱的能玩能用，还带有很高的艺术观赏价值的文创产品，可见，博物馆文创产品必须打破产品形式的单一化，结合馆藏文化设计与人们生活紧密的雅俗共赏的文创产品。

　　天津博物馆除了印有天津博物馆镇馆之宝的明信片、书籍、纪念封等传统纸质收藏旅游纪念品以外，和老百姓贴近生活的实用品屈指可数，虽然有铅笔文具、冰箱贴、马克杯、陶瓷台灯，但却毫无特色可言，且实用功能显得单一化。与大众生活息息相关的实用文创产品太少。而苏州博物馆则研发设计了各色T恤、手机壳、背包、扇子、印章等种类繁多的文创产品，除了这些好看、实用的产品外，还利用馆藏资源研发设计一款“好吃”的秘色瓷莲花碗曲奇饼干进行销售，引得人们纷纷购买，真正实现了“把博物馆带回家”的愿望，开创了国内博物馆利用馆藏设计食品类的先例。

　　从天津博物馆文化创意产品设计总体考察来看，天博文创产品没有很好地体现出天津地域文化特色及馆藏文化特色。对印制在产品上的图案没有体现馆藏特色，识别性不高，难以吸引消费者的注意和购买。整个纪念品商店销售量大的还是传统纸质的馆藏印刷品。由于这些种类较少的文创产品缺乏天津地域文化和馆藏文化特色，因此，难以获得游客及消费者的青睐。

　　天津博物馆纪念品商品文创产品目前只依靠实体店面进行销售，依然采用传统的销售方式，不利于产品的营销推广。当前信息社会早已打破了传统的销售方式，线上与线下，实体与网络，销售渠道更加多元化，虽然我们国家对博物馆营销管理做了限制，但是如果本着文创产品承载的文化价值的广泛推广，扩大销售渠道，适时灵活进行文创产品营销，只会推进博物馆文创产品营销理念的革新。上海博物馆的上博艺术品公司身先士卒，2013年3月在上海浦东机场T1航站楼开设了博物馆专卖店，取得了良好的经济、社会效益。

　　从天津博物馆出售的文化创意产品设计调研上，可以看出这些所谓的创意产品缺乏优秀的创意设计，或者根本就没有创意可言，如果产品缺少创意核心，那再好的资源也不能利用起来，更不能吸引更多的消费群体。而要有好的创意，人才队伍是关键。天津博物馆由于受编制数量的限制，没有自己的专门文创产品设计团队，文创产品只是委托他人进行简单设计，设计人员对馆藏产品了解不深入，没有切肤之爱，自然无法设计出具有天博特色的文创产品。正如中国博物馆协会文创产品专业委员会常务副秘书长张鹏所说“几乎所有的博物馆都在做文物的复制品，没有任何创意可言。”“文创产品的重点在‘创’，我们离自主设计的目标还有很长距离。”而故宫博物院则下设文创团队，专门集结有创意的年轻设计师，进行文创研发。上海博物院成立上博艺术品公司，独立经营自负盈亏，这不得不迫使其聚集优秀的创意人才进行产品的研发。上海博物馆艺术品公司拥有自己的商品研发部门和人才，能够精确地掌握博物馆文化商品精神，设计出本馆独有的文化商品。因此，我们必须建立一支优秀的创意人才队伍，参与到博物馆文创产品设计事业中来，设计出更多有创意的作品满足大众的需求。

　　天津博物馆虽然在2014年增设了文创产品销售柜台，但依然以原来的平面印刷品为销售主体，增设的两个文创产品柜台效果不佳。只是顺应潮流，没有真正全力以赴地了解和认识的文化创意产品，其思维依然停留在过去销售纪念品的观念上。博物馆文创产品出现的时间不长，传统观念在博物馆内部存在是不争的事实。如果认为把博物馆文化符号印刷在文创产品外观上，即完成该文创产品的设计，这种观念显然非常简单粗浅，而这样的设计也不能称之为好设计，更不能很好地传递文化理念和设计思想。好的设计应该是将文化融入到产品本身，而不是做简单地拼贴。大众的审美随着时代的前进而发生改变，因此，文化创意产品设计理应顺应时代潮流，结合大众的审美情趣来进行文创设计。

　　博物馆文化不应该是“死”的，而应该是“活”的。虽然博物馆成列的是历史文物，但这些文物本身凝聚着很高的文化价值、艺术价值和欣赏价值。它是人类文明智慧的结晶。除了博物馆自身做好文物珍品展示外，还应将文物本身所具有的文化价值做“活”，那就是依托承载博物馆文化的文创产品，将文化传递和浸入到百姓的生活中。因此，我们应该重视文创产品的设计，让它实实在在走入老百姓的生活中，做到让公众把“博物馆带回家”的传播目的，让博物馆文化随时随地的潜移默化影响和熏陶大众，真正实施有效传播。

　　1.价格定位：目前，天津博物馆文创产品设计的价位偏高，消费群体主要定位在成年人群，缺少成年人以下，尤其是大学生和青少年群体消费群体。为大力推广文化宣传和传播，作为博物馆文创产品理应满足不同年龄层次的消费群体的消费能力，价位上应具有高、中、低档，让更多的人们能够买得起不同档次的文创产品。上海博物馆艺术品公司设计制作的文创产品花样经常翻新，大到桌旗、丝巾、玻璃器皿，小到水笔、书签、冰箱贴，设计出的文创产品类型主要锁定在文具及日常生活用品范围内，造型美观，实用性较强，取得了一定的品牌效应。

　　2.产品设计定位：青少年是出入博物馆的主体人群，为了吸引更多的年轻人爱上文创产品，可以利用当前流行的动漫元素结合馆藏文物进行综合再设计。比如博物院设计的“国宝好玩艺公仔”。北京故宫博物院的动漫造型吉祥物“龙壮壮”和“凤美美”来表达中华民族文化传承，体现“龙的精神，凤的内容”。这些利用动漫造型设计的具有“萌”系列的文创产品设计大受欢迎，并受到年轻人的追捧。外观设计采用动漫造型，创意设计新颖独特，且对全国博物馆文化产品开发工作具有积极的导向和示范作用；具有当代趣味性，且具有很强的生活实用功能的博物馆文化创意产品设计，让现在年轻人能够喜爱并接受，从中培养自己对本国的传统文化热爱。

　　1.外观设计：产品外观设计应具有良好的亲和力，与公众的学习、工作、生活紧密相关，让公众有亲近感，产生“把博物馆带回家”的愿望。天博应突出新颖原创的外观设计研究，并拥有自主知识产权，对今后开展博物馆文化产品开发工作起到很好的导向和示范作用。

　　2.功能设计：纽约现代艺术博物馆则秉承“艺术源于生活、回归于生活”的信条,特别重视现代审美和生活实用性的结合，开发出很多创新、有趣和多功能的博物馆文化产品。如服饰、个人配件、书籍、礼品、玩具、珠宝、家具、家具饰品、照明以及旨在改善日常生活的家用器皿等。博物院推出的“朕知道了”纸胶带，将“宫”文化与文具功能进行结合。同样，天博可以找出最具馆藏特色或者天津地域特色的代表性文化元素后，与产品实用功能进行结合，设计出满足人们需求的多功能性的产品。

　　3．内容设计：挖掘天津地域文化和馆藏文化，突出产品地域文化特色。注重传统文化与时尚元素的有机结合，从天津博物馆藏品所蕴含的丰富文化信息提炼出代表性文化元素，有效彰显博物馆文化的独特魅力与内涵。从天津博物馆的丰富馆藏文化中挑出具有天博代表性文化元素及背后的文化内涵故事来进行创意设计及地域特色突出的设计研究，注重天津传统文化与时尚元素的有机结合，充分体现天津博物馆藏品所蕴含的丰富文化信息，有效彰显天津博物馆文化的独特魅力与内涵。如故宫博物院依托馆藏文化故宫的建筑、馆藏文物等为元素进行研发的特色冰箱贴、瑞兽铅笔、木质微缩家具、玩偶、琉璃、手机壳等产品，颇具特色，并受到大众的喜爱和购买。

　　1.网络营销：利用天津博物馆网站，设立文创产品标题栏，进行网络宣传推广，和淘宝、京东等网络电商平台合作，进行网络营销。许多博物馆都利用自身的网络平台对文创进行销售和宣传，同时在专业B2B、B2C平台建立网络商店，如故宫的故宫淘宝，苏州博物馆的苏博淘宝，镇江博物馆的网上商店。故宫博物院研发的“朝珠耳机”受到年轻人的追捧，在网络实施营销后爆红。

　　2.新媒体推广：利用手机新媒体APP进行天博品牌推广，如将天博经典馆藏品进行动态交互设计，制成APP供公众免费下载，他们在手机下载展品APP，通过手指与软件的交互，获取生动的展品文化背景知识。如故宫博物院根据院藏珍品《韩熙载夜宴图》集学者及艺术家之心力，历时两年，以专业的学术资料、丰富的媒体内容及创新的交互美学，精心研发了《韩熙载夜宴图》APP。手机持有者通过在手机上下载这款APP，就可以实现与这幅馆藏名画的互动，并获取到对这部传世名作背后相关的文化知识，也可以了解到由这幅名画开发出的文创产品。

　　由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨克诺(LisaKrohn)和图克尔维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电线)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

　　消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

　　(三)传达产品的历史文化“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

　　产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作Bsports体育，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

　　产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

　　以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

　　文章从隐喻的角度，利用产品语意学的符号理论分析现有产品设计中隐喻再现的表现方式，隐喻不仅能帮助消费者更好理解的产品物理属性，还能给消费者带来情感体验和传达特有的历史文化。隐喻作为一种创意思维方法，在设计界得到非常广泛的应用。文章从产品设计的范围探索隐喻创意思维方式，即图像相似性、指示关联性、象征多变喻创意思维，利用这三种方式可以将不同的设计符号构成设计的新形式，能够让人们在两个不同的领域中觉察出新的关联，产生新的认识角度和新的意义，得到新的特征，为产品展现新认同和新体验提供保障［11］。此外，隐喻创意思维作为思维方式，可以选择多种形式符号的关联性去组合新的形式产品，为设计师提供了设计符号的源泉，使符号组合更趋多样化，创造更多具有艺术化和意义的产品。

　　［4］程旭锋，钱桦．由倒角形态看产品隐含语义及其符号化［J］．机械设计，2013(2):99．

　　［5］胡丹丹．基于产品语义学的苹果配件产品设计实践与研究［D］．杭州:中国美术学院，2012．

　　［9］余从刚，赵江洪．一种基于隐喻思维的产品设计创意方法［J］．包装工程，2013(12):68．

　　在科技进步和经济发展的基础上，工业产品的批量化、流水线生产在无时无刻影响着我们的生活。由于技术的广泛进步、科技的日新月异，在产品的质量、性能、核心技术上的竞争愈来愈趋于白热化和同质化。但是产品设计的创意是所向披靡的利器。

　　图1是一个儿童玩具秤的产品设计，该产品设计中最为直观的印象便是色彩的冲击力和玩具秤本身的设计元素来源。无论是色块的组合和拼接还是玩具秤的设计元素，都与孩子的天性有很大的亲和力。所以，在该玩具秤的设计中，主要考量标准还是产品的设计创意，其主要体现在将传统的玩具秤的托盘变成了极具象征意味的嫩芽和叶片，这不仅与孩子的成长活力有很大的联系，寓意生命的勃发与成长，也能够在形态上激发孩子探索的，从而达到最大产品功能体现。在儿童玩具秤的设计中，设计中具象化和抽象化因素的合理运用也是亮点，从玩具秤将托盘转变为嫩芽和叶片，这是具象化的生命描述；而在砝码的设计中，则选用不同形状和不规则的物体作为砝码，这是对生命的抽象化描述。从玩具秤中体现的不同设计因素和设计理念的融合，这种相对普通单杂糅的设计理念是当今设计界中比较常见的内容。同时，在砝码的设计中，也充分体现了童心，不同形态的砝码是生活中最为常见的物体，一方面能够提高孩子的认知能力，另一方面也能够在不同形态的组合中找到有序的感知。孩子对色彩和不同色彩的冲击力具有很敏感的直觉，改玩具秤设计利用了这种直觉并将其发挥到极致，简简单单的几个色块表达便将玩具的娱乐性表达的淋漓尽致。当然，该产品设计中颜色的运用比较亮眼，能够在色彩上增加玩具的识别度，使孩子最大程度上被玩具秤的色彩魅力吸引。总体而言，该玩具秤的创意来源是“旧瓶装新酒”，通过对一系列常见的玩具元素进行重合的排列组合，便迸发出了奇妙的产品魅力。

　　通过用户调研，了解潜用户的心理模型。进行用户研究的主要目标是生成定性数据，使开发的产品能够满足用户的需求。

　　用户模型的建立使得团队的所有成员对目标用户的特点与需求有一个共同的理解，并达成共识，以确保整个产品团队把焦点集中在目标用户的需求上，贯穿于产品设计和开发过程。

　　在得到可行的设计点后，进入设计阶段。定义明确的产品要求团队开发的产品建立在良好的用户研究和分析的基础上，能够满足用户需求的产品，同时又是具有成功潜力的产品。在这个过程中团队成员通过不断的设计构思与表达，设计交流与碰撞，找到更完善的设计解决方案。

　　概念模型应该是一个合作的过程，涉及到多学科的领域，这就要求产品开发团队应该吸纳各种不同专业背景的人参与，而非仅仅是设计师。概念模型可以帮助团队对开发的产品有一个直观的理解，通过目标用户的心理模型来确定产品功能。

　　通过挑选目标用户群，对概念模型进行可用性测试。用户测试是一个迭代设计的过程，用户体验团队或目标用户可以对开发产品进行评估，通过设计审查或可用性测试，提出意见，对用户体验团队及目标用户的反馈进行分析，并修改设计。

　　随着创意产业的兴起，其高经济效益得到全球的认同。借鉴其成功经验，期望为餐饮业的发展提供可行性建议。

　　文化创意产业是创意产业的分支，通过对文化的深挖及演绎来引起大众共鸣，促进产品销售。风行于国内旅游目的地的实景演艺无一不是借助文化来造势，桂林《印象刘三姐》以桂林民间传说、漓江山水为立足点，云南《印象丽江》以少数名族文化与玉龙雪山的自然风光为展示内容。博大精深的文化可以为产品设计提供资源与灵感。

　　创新表现在诸多方面：旧观念的，新形态的建立、丰富内容的挖掘，组合方式的创新等。国立故宫博物院开发的一系列创意衍生品是一个典型案例，以明太祖朱元璋和马皇后为形象的酒瓶塞，以双连瓶为原型的双依偎油瓶、醋瓶，这一系列产品通过创意将中国古典艺术品与现代柴米油盐酱醋茶融为一体。再如实景演艺以天地山水为表演场地，打破了原有演出的空间局限。只有不断创新，才能给予产品鲜活的生命。

　　创意产业强调版权保护，故也称之为“版权产业”。百老汇戏剧在当地演出或巡演别注意保护版权，如《猫》在全世界各地演出都有共同的规定：禁止观众在现场录音、录像，记者在演出开始后也不能拍摄。在正式演出时，一旦有人拍摄，剧场里的监控系统就会自动搜索出者位置。这种措施有效地防止了盗版，不仅保证了演出的质量，更刺激了票房，观众要看到全剧，就必须买票到剧场去看。有意识的保护，可以增加产品神秘感以及延长产品生命力。

　　以动态的虚拟形象来进行前期产品的宣传和推广，多表现于将产品形象植入动漫、游戏等形态当中。如全球首个全三维虚拟景区《大唐风云》于2006年推出，此游戏逼真再现了浙江凯恩集团的飞石岭景点，并为该虚拟景区开辟专区，《大唐风云》200万玩家可以邀请旅伴在该虚拟景区进行观光旅游活动，为该景区进行了大量的宣传。

　　跨行业合作，积极整合周边资源，实现利益最大化。伦敦西区不少剧院和周边餐厅或酒店合作，推出包含演出门票和晚餐的套票，如《悲惨世界》的套票生意一度非常受欢迎，在剧院附近餐厅就餐的客人，半数都是前来观戏的观众。

　　民以食为天，中国餐饮有悠久的历史。现代餐饮业的诸多菜肴都与文化联系在一起，如侧重于菜品的命名，“霸王别姬”――甲鱼与鸡，如侧重于菜肴的传说，龙井虾仁相传源自乾隆。如果把菜肴的文化内涵做的更为细致，文化氛围将更为浓烈，具有代表性的案例则是“大董意境菜”，其在菜名、器皿、摆盘等方面进行精致的文化、艺术包装，如h扒松茸命名为“携手藕花湖上路，一家黄梅细雨”，加上摆盘的艺术性，给人非常具象的文化想象，文化体验更为突显。

　　立足于菜肴本身之外的文化包装，就是环境的营造。目前有众多具有文化意味的主题餐厅，如根植于文学的红楼梦餐厅，根植于名人的邓丽君餐厅等，但大量主题餐厅的涌现带来的直接问题是主题多表现在硬件设施上，软件服务却缺少文化味。所以更深入、更精致的文化包装应侧重于餐饮服务的文化包装，在结合餐厅主题、文化选择的基础上，在员工的服饰、言谈举止、服务方式等方面进行相应的文化培训，让文化氛围更完整。

　　有数据显示，餐饮业以28%的移动互联网普及率，成为受移动互联网影响最为深刻的行业之一。种类繁多的APP点菜软件，通过满足消费者不同需求逐渐受到大众喜爱。据统计，通过APP点菜付钱，每位消费者在店内平均少停留15分钟左右，这对于餐厅翻台率的提高非常有利。APP的广泛应用取决于大环境的WiFi信号铺设质量，在网络支付安全性能方面需进一步提高，并且APP的页面设计可更为丰富。

　　诸多餐厅实现了菜单的电子化，可以节省纸张资源，有更为形象的菜品呈现，也可以节省前后场的沟通时间。2003年开始应用的全息投影技术，主要用于舞台来营造立体图像，如果能将其运用于餐厅，将非常有趣，将二维菜单立体化，菜品能够360°的展示在客人面前，菜单的形象化吸引程度将大大提高。目前移动终端手机都在尝试进行3D影像的营造，这种技术在餐厅的应用不会遥不可及。

　　大数据的共享可以精确定位客户群，与团购网站合作来收集顾客的餐饮点击率、购买率等数据，借以分析消费者的喜好、消费水平、消费方式及消费频率，有针对性地做出产品调整及营销策划。与医疗保健机构合作，获得消费者的身体健康数据，了解消费者的健康体征，根据其健康情况开发及推荐相应菜肴。

　　伦敦inamo餐厅所设计的E-table将所有菜单投影在餐桌上，顾客可以依据心情随意更换餐桌主题背景、自助点餐、玩游戏、查看厨房工作状态、甚至还能预约出租车。拥有高科技“武装”的餐厅可以给顾客营造一种现代时尚感。

　　现行餐饮产品的体验性有诸多表现形式：①顾客DIY产品；②将产品的制作流程进行展示；③提供可供客人携带及日常使用的菜单。我们还可以尝试一些新的形式，如餐厅灯光可自由选择，餐厅服务可自由选择等。

　　由中粮集团开发的首款网络互动游戏“中粮生产队”于2010年1月上线，玩家可以选择水稻、玉米、葡萄、小麦、可可中的任何作物从种子培育开始，经过种植、仓储、运输等环节，最终生产出大米、玉米油等终端产品。玩家在游戏中的亲身体验，不仅可以全面了解产品的生产流程，也自然将中粮产品与“放心产品”联系在一起。

　　餐饮产品同样可以学习与模仿，可以让消费者在虚拟网络制作菜肴，可以设计经理、主管、领班、服务员等角色，让消费者可以选择喜欢的角色参与餐厅的服务与管理等。

　　餐饮产品的整合有两个途径：①同行业不同类别的产品整合，比如中西餐产品与周边咖啡产品、甜点产品、酒水产品的整合，形成一个满足于客人需求的整体，既可以共享客源，也不会有直接的客户竞争。②跨行业的产品整合，如餐饮企业与周边工作单位进行合作，提供价格优惠，也可以与周边的电影院、航空公司等合作，这样可以借助彼此的产品优势扩大吸引力。

　　餐饮业作为服务业，对于餐饮产品特别是无形产品的版权保护相对而言比较困难，可模范性高，新产品的推出往往会迅速被模仿，造成竞争力的降低。面对此种情况，餐饮从业者更需要具备产权保护意识，可以在多方面进行尝试：餐厅的名称、标识、整体风格、员工服饰及时申请专利；新菜品的配方、器皿、摆盘及时申请专利；就餐顾客要禁止拍照及摄像，保证餐厅的神秘性及独有性。

　　创意产业是有形产品与无形产品相结合的产业形式，与餐饮业有类似之处，两者之间的成功经验可以互相借鉴。从创意产业角度来看餐饮产品的设计，首先要立足于文化，将产品与文化紧密联系，作为产品的生命支撑点；其次，从满足客户需求考虑，产品设计要紧跟科技进步，将产品表现形式现代化，并增强客户体验；再次，与周边资源整合形成完整产品链；最后，运用保护手段，保持产品的神秘性及不可复制性。

　　餐饮产品的设计是一个复杂的过程，在此过程中涉及到有形产品的设计，同样涉及到服务型产品的设计，而服务由人来完成，具有诸多的不可控因素。文章主要为定性分析，缺乏一定的数据支持，不可控因素未纳入研究范围，这就决定了文章具有一定的局限性，希望在今后的研究中不断完善。

　　[2]熊燕.浅谈餐饮企业的餐饮体验、餐饮服务及管理[J].咸宁学院学报，2010（10）：182-183.

　　[4]杨铭铎.餐饮产品创新系统构建[J].扬州大学烹饪学报，2001（3）：2007（4）：39-42.

　　大学是一种制度化的知识传承和社会交往机构。大学校园是校园文化存在与发展的基础，校园文化则是促进大学校园精神环境和文化气氛的载体。综合国外高校视觉识别系统的成功建设和管理理念，以及当今中国对于文化创意产业的重视和改革，得出：在高校文化的传播与传承中，校园文化的品牌化是校园文化传播的重要途径。

　　当代高等教育的迅猛发展，带来了大学校园建设高速扩张的局面，校园规划设计理论与实践研究的滞后与市场竞争下的功利心态，使近年来的校园建设面临着文化氛围稀释、文化驱动缺失、文化指向迷茫的困境。暴露出了，重外在轻内涵的诸多问题，客观上要求校园研究突破原有的专业局限，从更为宏观的视角探讨校园发展的深层结构。

　　大学校园文化与学生关系密切。在知识经济时代，随着文化创意产业在社会发展中地位增强，文化的载体也在发生着巨大的变革。目前，大学校园文化传播主要面临着两个方面的问题：一是缺乏有效结合校园的文化与产品的功能；二是供给形式单一，供应方式单调。师生认为，目前学校文化产品主要是集中于文化设施建设和提供图像资料。文化产品大部分缺失，师生对学校的供给模式不满意，认为形式单一，方式单调。

　　上海工程技术大学虽是工科学院，却有着极其多元化的校园文化，“打造文化品牌，增强文化影响力。”是工程大先进的设计理念，我们将创意产品设计与校园文化相融合，从现实的产品领域转向更深层的校园文化的传播。

　　设计打造个性化的校园品牌离不开对学校文化本质的认识。上海工程技术大学经过37年的发展，以产学研紧密结合为依托，以实践能力和创新能力培养为核心，构筑与行业协同育人、协同办学、协同创新的“三协同模式”，形成了特色鲜明的办学模式和人才培养模式。

　　“sues+”品牌旨在设计富有工程大特色的创意校园文化纪念品，传播高校文化。“sues+”的品牌标志是“小螺丝帽”组成的英文缩写，代表了学校是工程类为主，同时也是“strength（力量）、understanding（理解）、excellence（优秀）、success（成功）”含义的象征。而“+”是more（更多），体现了学校努力发展成为一所，以工程技术为主体，经济管理和艺术设计为两翼的办学特色，对区域经济社会发展有积极作用的现代化特色大学。

　　高校校园文化创意产品以校园文化为基础，通过手绘、电脑设计等表现形式和技法来表现校园文化的精髓，再通过创意产品这种媒介来提升和发展校园文化。新型文化创意产品也是校园的环境建设，体现着一定价值取向的人文精神，突出校园文化的审美特色，代表学校的形象，精神的“吉祥物”位于学校各个地方，精神激励无处不在。

　　产品的开发离不开客观因素的影响，需要的是感性思维对产品“美”的设计和理想思维对产品“实”的开发。

　　毛毡产品：这是一种频繁运用在工业和家用电器上的材质，有绝缘、过滤和保暖等功能。同时，因为毛毡富有弹性，防震、密封、衬垫和弹性等特性，亦可用作易摔易碎的电子产品保护套。而且毛毡采用羊毛制成，利用加工黏合而成，染色方便，美观大方，富有艺术品加工的特性，可以制作成装饰用品。（如图1）

　　皮革产品：皮革产品集耐用性和美观性于一身，是极为优质的材质。因此，市面上此材质的产品较多。但办公类的皮革产品较少。而办公类的产品又是使用率最高和最频繁的，因此损坏率极高。（如图2）

　　中国的高校都有丰富多彩的校园文化生活，这就要求校园文化的传播需要有合适的切入点，而毛毡产品的特殊材质和皮革产品功能性在市场上的缺失，就是寻找到创新突破口和准确的切入点。在此基础上，需要结合上海工程技术大学自身的特色。“工程大”中的程（cheng）亦为橙（cheng）。因此，主打色可以据此来规划和设计，突出学校品牌的特色。

　　寻求大学生单一的对产品需求的动因，转向寻求多种校园文化需求的文化解释，这些转变在实践和理念两个层面推动了对“校园精神建设”和“校园文化传播”。弘扬“勤奋、求是、创新、奉献”的校训精神，培育体现时代特征、教育特点的“工程大”特色的大学文化。

　　校园文化品牌是校园文化传播的重要途径。校园文化品牌既是校园物质文化，属于校园文化的硬件，是看得见摸得着的东西，同时也是学校实施素质教育和精神文明建设的重要组成部分，是青年学生成长成才的内在需要，更是推进学校和谐发展的重要载体。

　　传统手工艺是中华民族的宝贵财富，是产品设计中重要的文化资源和设计符号，能不能很好的传承下去，要看其自身的生命力和大众的认可程度。对于传统手工艺产品而言，能走近人们的生活，才是传承与发展的长远之计。近年来，在创意产业大发展的背景下，设计出独具匠心且以人为本的产品，才能真正走近人的心灵，才能大力发展产品设计中的文化内涵。

　　“以人为本”是产品设计中永恒的追求，是完成设计主题的最终目标和任务。满足使用的基本需求是产品设计的首要任务，其次才是产品内在的文化与精神的升华。传统手工艺的产品不仅仅是使用产品的本身，更是弘扬和传承一种民族的文化，这种文化更深层次的寄托着一种情感体验。在我国经济高速发展的今天，社会的物质和精神文明都有了跨越式的进步，人们对产品设计中“以人为本”的价值观有了更新的解读，人是产品设计中强调的核心，传统手工艺的传承与发扬是文化的内涵，是心理与精神需求的满足。

　　著名的马斯洛需求层级中，明确指出了人的需求分为五个层次，从最基础的基本需求，到安全需求，再到社会需求、尊重需求和自我实现的需求，层级由低到高依次上升，也说明了产品设计的变迁路径。对于承载着中华民族宝贵财富的传统手工艺产品，其自身的精神功能远大于使用功能，与现代的产品设计相融合，才能赋予更旺盛的生命力，才能得到使用者的认同感和满足心理之上的更多需求。

　　现代产品设计中，“仿生”学的运用是重要表现手段与表达方式，同时，这种设计方式的运用也包括了多种学科的理论知识。如：物理学、生物学、人机学和心理学等。再者，在设计的实践与研究中，“仿生”的研究范围也非常宽泛，通常在自然界的万物中去捕捉各种元素，比如造型、色彩、功能、结构等，最后赋予其产品设计的语言，取其内在的神韵，使其达到整体效果的和谐统一，相互融合。

　　在传统的手工艺制品中，就有很多经典的“仿生”元素及案例，就广西少数民族地区的壮族织锦而言，就有较多的造型与图案是以自然界的动植物为基础演变而来的，并经过了抽象的处理，赋予其吉祥、喜庆等美好的祝愿与象征意义。在壮族织锦中的植物纹饰也是常用的装饰图案之一，与人们的生活息息相关，不同的植物也被赋予了不同的寓意。牡丹，象征富贵；杏花，祈祷着幸福；红豆，带去了相思；海棠，送来了温暖。还有人们熟知的“四君子”：梅、兰、竹、菊，也是很受欢迎的题材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。中国人对于一花一草、一石一木，都负载着自己的一片真情，而花木草石在这个时候，也超越了原本的意义，从而成为象征人格的隐喻。在当今创意产业的背景下，很多的产品设计师巧妙地运用了“四君子”这一装饰元素，将象征着君子正直、纯洁、坚贞、气节的人格魅力，发扬成为平凡生命的艺术“境界”，呈现出精神品性的至高内在，最终凝固成无限之美的永恒。

　　近年来，随着我国社会和经济的发展，体验设计也开始越来越多的在产品设计中进行尝试。所谓体验，就是将消费者参与融入到该产品整个的设计过程和路径之中，这样的设计过程，产品就不单是一件作品，更是一个过程和一种体验的形式。在设计的路径中，将产品当作道具，周围环境变成了背景，衬托着体验的方式，使消费者在这个商业活动的过程中，体验到独特与美妙。总之，“体验设计”的目的就是让设计出来的产品更具有人性化，使整个过程和服务更加满足消费者的切实需求。所以，做好“体验设计”最重要的就是设身处地为消费者考虑，切身体会消费者真实的需求。

　　传统手工艺在一定程度上推动了地区经济的发展，因此现代产品设计与传统手工艺的相互融合变得尤为重要。在广西柳州地区的三江侗族自治县，具有丰富的旅游资源和浓厚的地域文化特色，传统手工艺的产品设计与制作也发展到了空前的高度，著名的侗族刺绣就是典型的代表。如今三江侗族自治县有很多特色商店销售侗族刺绣织锦的手工艺产品，类别繁多，不仅是民俗日常生活中的日用品，同时也具有观赏价值。可由于产品缺乏设计感，且更新缓慢，销售的效果一直不理想，传统手工艺的价值也一直没有得到很好的凸显。在“体验设计”流行的当下，消费者不仅可以穿戴这些手工艺产品，还可以参与到手工艺制作的操作过程中从而获得更多的参与感，直观、深入的感受和了解传统手工艺的魅力。

　　在产品“体验设计”的路径规划中，对于整体的策划要进行统筹的考虑，如游客的性别、年龄、知识背景和风俗习惯等多方面的因素，才能各取所需，有效地传播传统手工艺制品。

　　传统手工艺产品的品牌形象塑造，是增强产品在市场竞争中强有力的推销手法，品牌战略至关重要。在创意产业背景下的今天，各地都在努力打造传统手工艺的品牌，如著名的“湘光织锦坊”就是部级工艺美术大师谭湘光的壮锦产品的品牌，昔日商店里琳琅满目的壮锦如今已变成了一个时代传统手工艺传承的典型代表。当然，有效的促进传统手工艺产品品牌形象设计的顺利推进，相关品牌形象推广的专业服务机构也起到关键的作用，配合现代产品设计与之协调发展，赋予更多新的设计理念，打造一个传承传统手工艺技艺、展示展销、文化交流的平台。