创意设计十篇为了尽快让学生们进入创作状态，课程设计中，一方面安排学生们到图书馆临摹，到展览会参观，到市场调研，寻找创作元素，另一方面，还邀请了一些设计师和相关人员来班里介绍设计体会设计理念。主讲人员有：留学意大利的首饰设计家于晓红女士；一线首饰设计，制作人员邓昭永先生和首饰设计师程学林先生。同时，还邀请了高年级同学和不同专业、学院的学生介绍自己专业的特点与经验。通过交流，同学们的眼界开阔了，从中也吸纳了各种有益的经验与知识。

　　于晓红女士毕业于中央美术学院国画系，后在意大利学习首饰设计多年。她曾获得过意大利首饰设计大奖赛银奖，对首饰机械加工工艺有着丰富的实践经验。在课堂上，她向同学们介绍了意大利的首饰设计特点与风格，以及各种机械加工的特色与首饰造型的关系。她还针对每一位学生们的设计草图提出了中肯的建议。

　　对首饰创作有着独到见解的程学林先生，以前曾多次受邀讲学，他向同学们详细介绍了自己在接触各种材料过程中的体会与产生的灵感。

　　经过近三周的反复练习，同学们的思路打开了，每位学生都充分发挥了自己的想象力，手绘的图稿也日趋完善。

　　何丽茹同学设计的《孕》挂坠很有意思，饱满的植物形态中，包含了表现生命的“籽”；另一设计作品《恋》，红宝石被很经济地点缀在自然形态的叶片上，这件作品的造型与立意她推敲了许多遍，最后，以巧妙、灵活的生动造型，及以少胜多的宝石设计，呈显出来的画龙点睛之笔体现了设计者的设计的灵性与丰富的情感。

　　王福存同学设计的作品特点具有一种“机械式”的造型，但也拥有着一种吸引人的“运动之感”，线形的穿插、运转、迂回体现了饰物的灵活感，现代感及充满了张力的生命活力。他在首饰设计中，吸收了家具、雕塑的表现语汇，使首饰形态富有种独特的立体造型美感，它如同一件摆件，占有着空间：有分量且庄重、大气。

　　郝文靖同学设计的作品特点则具有一种“巧”劲，她的设计思路是多方面的，有的是通过观看雕塑，玻璃器物等立体造型来设计首饰的，有的则借鉴了编织的原理。她思路的打开很突然如同“跳远”，在小结时，给了大家一个意外惊喜。图稿展现了她特有的设计特点，“巧”，用老话来讲，就是“熟能生巧”。大量的练习，多方面的尝试，使设计呈现出了多种可能性。

　　霍健的设计图稿也很有想象力。她曾用彩色纸片来做模型从而获得较为直观的效果。她运用雕蜡技艺制作的戒指造型虽具有一定的难度，但最后却得到了较好的效果。

　　日本学生三田村有芳的设计草图，很适合冲压工艺。于晓红老师觉得他的设计很男性化，有自己的特点，也具有时尚的特色。

　　韩国学生林志恩根据本民族的字体进行的戒指与别针设计得到了大家的好评。她选择了用自己的名字作为设计元素，戒指图案镂空的表现，使整体形象清晰通透，同时，显得既有首饰的灵巧性，又有体和面的厚度感。

　　首饰艺术课程的最后一周是工艺制作：做一件自己设计，制作的贵金属首饰，我邀请了雕蜡技术高超的邓昭永先生。他娴熟的技艺演示与热情的讲解，使同学们深受感染，并很快领悟到了要点：以后阶段，邓昭永先生又根据同学们的雕蜡作品进行了现场修正，使同学们在很短的时间里，获得了工艺的基本操作技巧，并第一次拥有了自己设计制作，并可以佩戴的银首饰。

　　在创作，设计课程初期，还有个实践计划，就是安排同学们去了全国著名的黄金首饰品牌店――菜市口百货商店调研。经过现场考察，王存福同学提供了最新的黄金销售信息，他观察得很细致，从售货员与客户的关系，到现场产品的供与求出现的矛盾，以及商场里大喇叭里播出的预报，一点一滴的信息，都是很有经济价值的。

　　与外界的信息，知识的交流，使相对封闭的课堂教学产生了活力。不但增强了同学们的动手制作能力，更开拓了同学们视野，提高了他们的设计，创意能力。在了解市场定位，关注市场动态同时，也让同学们增强了为社会服务的意识。

　　2007年6月25日至7月15日，“清华大学美术学院2007届本科毕业生作品展”在清华美院校内A区一层的多功能厅内展出。

　　《野蛮时代》除了可以佩戴的功能外，还巧妙的利用了自然界的植物、矿物、动物等不同的材质(乌木、银与牛角)，达到黑与白，强与弱的强烈对比和完美融合，表达了一种最朴素、最原始的哲学思想。这种看似前卫与时尚的作品，蕴含了更多的理性与思考，既可以理解为一件饰物，也可以理解为承载某种思想的载体。

　　《城市印象》利用金属与乌水两种材质，表达了一种远古文明与现代文明的有机融合。把西方装饰艺术的几何图形娴熟的运用在作品中，给人一种时空交错的感觉，此作品明显受到西方简约主义的影响，也给观众留下深刻的印象。

　　《充气系列》利用充气玩具的感觉，采用了材料置换的方式，用坚硬冰冷的金属材料――银与有机的玩具造型相结合营造出了特殊的视觉效果。 《远古时代》，其主体为项圈与簪子两件作品组成。项圈整体风格粗狂、洒脱、夸张但不乏细腻。该作品借鉴西部少数民族的雕刻技艺，项圈形如半月，其间不乏线条流畅的缺口从而体现出的残缺之美令人遐想，引导人们去解读已逝去的历史文化。该作品采用錾花、阴刻、阳刻、浮雕以及镂空等技法使其融为一体，把少数民族繁杂的传统工艺，熔炼成简洁，大方的造型。其斑驳陆离的色彩中沁透出一种古朴的气息，达到了作者本身独具匠心的艺术风格。其簪子的制作，利用红铜的延展性在其头部錾出一种鱼的造型，代表了人们吉庆有余的美好愿望。两件作品搭配取得相得益彰的艺术效果。

　　颇具西南少数民族风情的银制錾花工艺品系列作品，直接取讨于极具民族特色的中国古代年画艺术，在技法上采用中国画中之工笔画的艺术风格，须毫毕现，玲珑剔透。其画面主体如龙麒麟、鹌鹑、斑鸠、苍鹰、鸳鸯鹭鸶等古人视为祥瑞之物的祥禽瑞兽，刻画细腻入微，栩栩如生这些极具民族风情的祥禽瑞兽为主体的四角再加入传统的灵芝状祥云形象，作品布局严谨，洗练疏密有致，浑然一体的艺术感觉油然而生。更增加了画面浓郁的民族特色。从构图上看，作者讲究的是虚实、疏密、收放、主次的关系，寄托了人们对美好事物的向往，在观赏把玩之时，有耐人寻味之感，令人爱不释手。正所谓艺术贵在提炼、想象、发挥与创造。

　　创意：梦境对于每个人来说，都是一座绚丽神秘的花园，让人流连。梦又是不可捉摸，不可复制，无法触碰的。而人类对于不能把握的美丽事物的迷恋，似乎又是一种天性，我执著于我的每个梦妄图去保留它们，但那些梦就像是限量版的电影只做一次。这就更加深了我对捕捉易碎梦境的兴趣。所以，“梦境”成为我作品的主题，也是我创作过程中的灵感来源。

　　创意：生活中在我自身对外界的了解，外界对我的了解，和我对自己的了解之间，存在着一种差别。这种差别来自于身为“人”的局限，无法消解。但却可以认识承认和体会。这种差异令世界产生了多元性，充满了不确定。

　　解，我所想要表达的不是个确定的，完整的解释，因为我们是人，不同的人，对于你，我不能确定，也不知道。我的意图是，对“解”本身可能性，不确定性的探求与呈现。

　　作品结构阐述：首先，每一件作品都存在一个内和外区别，外形看似冰冷、简洁、缺乏感情，内核却复杂，敏感，是对孩提时代的留恋以及对美好回忆的向往。这述说着理解上的一种表象与内质的反差。其次，每一套作品在组合完成后都是一个外形完整的小装置，但又可以完全拆开，再组装出别的造型。永远没有“确定”，没有什么是“答案”。“解”在变化，也在扩展，但都不是“”最后，在拆解与拼装的过程中，每个人所得到的造型是不同的，感受更是各不相同。这来自于我们自身对未知的认识与感受 差异因此存在。

　　随着我国社会经济的快速发展以及城市化进程的不断加快，人们的生活水平得到了极大提高，生活观念和审美需求随着时代的进步也发生了巨大转变。因此，为了满足人们的生活需要，一种新的广告形式――直接邮寄广告应运而生，并取得了较大的成就。但是在发展的过程中，也存在不少问题，特别是广告设计缺乏创意问题已经成为制约DM发展的重要因素。如何设计出有创造性和新颖性的优秀广告作品，给直接邮寄广告不断注入新的活力，是广告界高度关注的问题，也是本文研究的重点。

　　DM并不是一项独立发展的活动，其是企业广告发展的一部分，被包含在企业整体营销策划活动中。因此，创设的DM广告要根据企业整体营销方案的创意理念为根据，设计出具有创意和新意的广告，从而扩大企业的广告效益，为企业赢得更多经济效益和社会效益。因此，企业在对DM 目标的确立时，要根据企业的整体营销计划对DM 做出相应的指导和相关环节的要求。

　　任何形式的广告在设计的过程中都要有明确的目标，这样在传播的过程中，才能够让广大消费者明白广告意图，才能够使消费者根据自己的需要做出正确的选择。否则做出的广告只能成为一种信息垃圾，不仅没有取得相应的社会效应，也浪费了公司大量的人力、物力，不利于公司的长远发展。

　　在商业经济快速发展的今天，琳琅满目的广告充斥着我们生活的每一个角落，为了提高DM的竞争力，在设计上具有一定的创意性才能够占广告的先机，为企业做好宣传与服务，但是这种创意性是要根据公司的整体发展目标和社会公众的发展需求为根据而设计的。如果一味地为了广告设计具有创意性，而脱离企业发展实际，天马行空、任意想象和设计，只会使广告不再具有经济效益，必然也不会为公司的发展带来益处。

　　DM是一种新形势的广告传媒手段，在设计上具有明确的目标是广告能够顺利进行的基础与前提。但是DM在设计的过程中，有许多不稳定因素如社会环境都会时时处于变化之中，这就需要广告设计者要能够根据周边环境的变化以及公司的实际情况，采用灵活的设计手段对广告进行适当的调整，使之更能够符合现实发展，从而设计出具有独特风格的广告。

　　广告公司设计广告的目的就是运用广告的优点向消费者传达本公司的发展意图，从而取得一定的经济效益和社会效益。那么，要突出DM的创意性，可以从广告设计的卖点为着眼点。可以从以下两个方面着手：首先，DM 在涉及时要具有明确的主题。这是因为当今社会快速发展的今天，每一秒每一分钟都存在着竞争，消费者的时间也是很宝贵的，他们在拿到DM的第一时间就是寻找与自己核心利益息息相关的广告内容，即广告的主题，这样才能够让他们在看广告的同时能够迅速做出选择。因此，DM的设计要突出创意性，要在广告主题上进行钻研与分析，注重语言的运用，提炼出具有新引力和创意性的广告主题；其次，广告设计要突出产品的特性。现代世界遍及广告，同一产品的广告都具有各种各样的形式，如何在广告的海洋中异军突起，这就需要广告设计者在设计广告时，要在突出产品的个性上下功夫。既要具有一定的美感，富有一定的寓意，又要做到易于识别和记忆，充分体现企业的精神和产品的特性。

　　随着经济全球化趋势的到来，特别是中国加入世界贸易组织之后，国际间的交流与融合越来越强，为我国经济的发展带来很大的机遇，特别是外国优秀的广告文化给我国广告的发展带来了新的发展空间。因此，DM设计者为了突出广告创意的新颖性，就必须在实践的过程中，注重吸收外来优秀广告元素，并与本土广告的特色相结合，从而设计出具有独特风格的DM，使消费者在打开广告的第一时间就能够眼前一亮，给他们留下美好的印象，促使他们去消费，为公司带来巨大的经济效益。

　　DM实质上就是一种平面形式的符号表达方式，是运用特殊的符号方式和原理，向消费者传达特定的消费信息。DM能否取得相应的社会效应，与其设计者在设计的过程中对符号的选择、组合和利用有很大的关系。因此，DM设计者在设计时要注意多种手法的运用，可以选用最直观的形式，也可以给消费者制造一定的想象空间。另一方面，设计者在平时的工作中要加强自身文化修养，从而在设计中能够运用夸张怪诞、幽默诙谐的手法使广告更具有创意和新颖性，来达到宣传的效果。同时，设计者在工作的过程中，要多观看国内外一些优秀的广告，从中吸取经验，培养自己的创新精神和创新能力，从而提高自身DM设计水平，创设出独一无二的DM。

　　随着广告界的快速发展，DM得到了广泛的应用并取得了较大的进展。但是我国的DM与国外相比，发展还不成熟，特别是在竞争日益激烈的今天，为了能够稳住脚步，DM设计必须要在原有的基础上不断注入创新元素，提高DM的质量和竞争力，才能够为企业的发展做出贡献。

　　邀请函能让宾客形成对婚礼的第一印象，因此，混合使用那些大胆的色彩，如艳粉、深蓝或者是花式字体将会形成强烈的视觉冲击力，带来很不错的效果。

　　把这些现代元素注入婚礼邀请函中，让它呈现出更多立体效果，如在卡片上点缀一些闪耀发光的心型装饰物，或者用经过特殊处理的鲜花装扮邀请函，或者在卡片上添加绸缎的蝴蝶结等。

　　在邀请函上用一个特别的纪念邮票。譬如：有经典图案或是有代表意义的邮票，你们还可以利用相关网站，设计自己喜欢的邮票风格。

　　制作一个手绘的个性化地图，标注出你们最中意的婚礼场地是个不错的选择，这样，也可以大大节省制作成本。

　　艺术设计与文化创意产业的发展有着密切联系，艺术设计提高了文化创意产品的价值，促进了文化创意产业的发展。同时，文化创意产业为艺术设计的发展提供了平台。在这种情况下，赣州文化创意产业中的艺术设计体现受到相关研究者的高度重视。本文在分析赣州文化创意产业的发展优势的基础上，着重分析了艺术设计与赣州文化创意产业的关系，并深入探索了艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现。

　　赣州在我国历史发展中处于了十分重要的地位，是连接我国南北方地区的重要枢纽。因此，对于赣州的文化创意产业研究具有十分重要的意义。尤其是在艺术设计文化在我国社会新时期得到了快速的发展，使得我国的创意产业得到了极大的丰富，同业也有力的推动了我国地方经济的发展，从而使得我国能够在社会竞争大环境下占据有利地位。同时，艺术设计也对我国赣州的文化创意产业产生了十分重要的影响，从而使得我国的赣州地区文化创意产业能够在现代社会中得到极大的发展。

　　江西赣州位于赣江附近，处于江西的南部，是位于我国中南方的长江三角洲地区的重要经济区。并且赣州作为我国一个十分重要的地理枢纽，承接着我国南北方的货运，从而作为连接我国南北方地区的重要枢纽和关键城市。同时，赣州作为我国较大的一个经济开发区，在我国占据了得天独厚的地理优势，从而使得赣江文化能够借助创业产业的优势影响到我国各个地区。

　　江西赣州在我国具有十分悠久的发展历史，并且在漫长的历史长河中涌现出了一大批显著的文化人才，从而有力的推动了我国江西省文化产业的发展，并且对于我国的文化资源的建设和开发具有十分重要的意义。在古代，赣州与作为宋朝的一大文化发源地，并且在当今留下了很多著名的文化遗址和遗留下众多知名的文化风俗习惯，并且在近代，，由于临时建都瑞金，使得我国的赣州地区在发展中受到了极大的重视，从而使得我国的赣州地区成为战争时代的红色根据地，从而具备了深厚的红彩。

　　由于赣州在江西地理位置优越并且具备了深厚的文化历史，并且在现代经济发展中作为十分重要的经济发展城市之一，相关领导也对赣州经济发展提出了相应的策略与方法。并且借助权威出台了许多相关政策，从而作为赣州文化和产业发展的指引。同时国家政策的优势使得赣州能够在我国经济快速发展大环境下实现对创意产业的发展与转型，从而抓住发展的机会和机遇在提升赣州文化和影响力的同时重点发展相应的创意产业，实现赣州经济文化的综合性发展。

　　首先，艺术设计赋予了赣州文化创意产品深刻意蕴。艺术的设计使得赣州创意产业中充分凸显了赣州地区文化资源和赣州经济的特点，从而使得赣州文化能够借助先进的艺术设计在自身文化基础上加入相关的赣州文化特色，从而实现赣州创业文化创意商品体现深刻的赣州文化意蕴。尤其是在赣州深厚的历史文化发展中，很多文化都能够融入到现代的创意商品中去，从而使得我国的赣州文化在体现产品意蕴的同时得到快速的经济发展。其次，艺术设计确保了赣州文化创意产品的价值。赣州文化创意产品融入了赣州当地的文化资源和文化历史，并对其文化资源和文化历史进行相应的展现，从而使得广大的游客能够在购买商品的同时增强对赣州文化的理解。同时，创意商品自身就具备了很强的商品价值，在加上有效的设计，使得我国的赣州文化创意产品能够对自身价值进行持续的升值，从而使得我国的赣州文化创意产品在增强了宣传了当地文化资源的基础上使得自身的产品价值得到了极大的提升。再次，艺术设计促进了赣州文化创意产业的发展。艺术设计尤其是对于创意产品的设计极大的丰富了文化创意产品的种类和类型，从而使得我国赣州地区的文化创意产业得到了极大的发展。尤其是对于产品设计，艺术设计的融入极大的增强了产品的艺术价值，从能能够借助产品艺术优势极大的吸引消费者前来进行文化创意产品消费，从而在我国经济快速发展的大背景下，趁着改革开放进入深水区的需要，面向全国市场进行艺术创意产品的销售，从而极大的增强其产品竞争力。最后，艺术设计有效的对赣州文化进行了有效的宣传。赣州艺术设计是建立在对文化进行宣传的基础上的，并且借助文化自身价值，鼓励人们购买文化创意产品，从而达到增加经济收入的目的。在产品销售的过程中，由于销售者和设计者必须对相应的文化知识进行一定的宣传，从而必须了解其特定的优秀文化，并且能够在顾客进行购买时对自身文化进行有效的宣传和讲解，从而使得顾客再了解自身产品设计理念时顺便增强对赣州悠久文化的了解。

　　赣州创意产业建立在对艺术的设计上，使得产品借助艺术的角度和方式得到了极大的丰富。因此，在未来赣州文化创意产业发展中能够借助悠久的文化历史资源和人文环境对创意产业进行有效的保护和宣传，从而使得我国的赣州文化创意产业能够借助艺术设计的理念在我国江西地区得到快速的发展。同时，文化产业也极大的丰富了艺术设计的内容，从而使得我国的艺术设计能够涉及到我国的文化层次方面，使得我国的艺术设计在得到极大的丰富的同时，有力的刺激我国艺术设计的发展。

　　首先，艺术设计是使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品的重要工具。艺术设计是创新文化创意产品的重要手段，艺术设计能够运用人类的想象力和创造力去创新符合人类的需求的工具。同时，艺术设计能够将文化资源和文化内涵融入到创意产品中，增强创意产品的艺术价值和文化价值，将普通的工农业产品转变微创意产品。另外，赣州文化创意产业在发展的过程中积极运用艺术设计开发文化服务类产品和创意文化产品，将赣州地区的独特文化融入到创意文化产业中，使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品。其次，艺术设计是赣州企业塑造文化创意品牌的工具。艺术设计是赣州地区企业塑造文化创意产品品牌的重要工具。艺术设计能够提高文化创意产品的审美内涵和文化内涵，并提高文化创意产品品牌的质量和知名度，打造优秀的文化创意品牌产品，进而促进赣州地区文化创意产业的发展。例如，赣州地区积极运用艺术设计来开发庐山旅游风景区和三清山旅游公园，打造品牌文化创意产品，提高赣州地区文化创意产业的知名度。最后，艺术设计是赣州文化创意产品塑造个性化发展的工具。艺术设计能够进行生活化和碎片化的产品设计，在人们日常生活的用品上进行艺术设计，提高产品的文化内涵。例如，赣州地区可以将红色文化运用在日常生活用品的设计上，加强人民群众对当地红色文化的了解和认同，将产品赋予红色文化，提高产品的价值。同时，赣州地区在开发文化旅游资源的过程中，积极将文化资源与当地的旅游资源相结合，增强当地文化旅游资源的特色，促进当地文化创意产业的发展。

　　在赣州文化创意产业中运用艺术设计既要保证艺术设计的科学性，又要保证艺术设计的审美价值。因此，赣州文化创意产业的审美形态体现了艺术设计。在文化创意产业中运用艺术设计能够将产品的实用价值与产品的审美价值相结合，使文化创意产品变得时尚、受欢迎。因此，在赣州文化创意产品的审美形体体现了艺术设计的痕迹。例如，在开发赣州客家文化创意产业的过程中，客家文化创意产品蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，并将文学、音乐、戏剧元素纳入赣州文化创意产业在红，延长了文化创意产业的产业链，并且，其审美形态鲜明地体现了艺术设计的成分。

　　在艺术设计的过程中必然会加入设计者的创作灵感和设计者的感情，进而丰富创意文化产品的审美情感。赣州文化创意产业发展过程中运用了艺术设计手法，其艺术设计手法必然体现在情感形态中。赣州文化创意产品都具有自己的独特内涵，蕴含着丰富的文化和感情，而这些感情在内涵和感情在很大程度上来源于艺术设计师的创作灵感和创作感情。因此，赣州文化创意产业的情感形态具体体现了艺术设计。

　　艺术设计在我国赣州地区的文化创意发展中能从很多方面体现出艺术设计为文化创意产业发展带来的优越性。尤其是在对赣州地区的地域优势、文化优势和政策优势进行了相应的分析之后，深入探讨了艺术设计与赣州文化创意产业发展的关系，并且借助艺术设计的基本特征极大的促进了我国赣州地区的文化创意产业的发展，从而使得我国的赣州文化产品能够正确的反映和折射出深厚的赣州历史文化和现代人文文化，从而使得我国赣州地区文化创意产业得到了极大的发展。

　　[2]向勇,喻文益.基于全要素生产率的文化创意与国民经济增长关系研究[J].福建论坛(人文社会科学版),2011(10).

　　文章从网页设计创意思维和创意方法的角度出发，简单解析了网页设计创意的内涵，突出了网页设计创意对于网站建设存在性的重要意义。希望通过文章的分析，能够对相关工作提供参考。

　　当前时代是一个互联网+爆发的时代，学习、生活、工作的方方面面都离不开互联网。用户、计算机、浏览器、应用软件、网络、服务器、程序员已经从过去人们并不熟知的专业词汇成为了家喻户晓的名词，而这种用户与程序员之间的“交流沟通”，也成为这个时代最频繁而又最不为人知的对话。在如此“繁华”的时代，网络作为这条沟通长廊的关键纽带，扮演着中间信息传递的媒介角色，至关重要。而网页又作为这一纽带中与用户交互的第一窗口，它的设计显得尤为重要。一个好的网站，其网页的设计自然不会松怠。一个独特的网页设计创意，就像一个独特的商业模式能造就一个商业奇迹一样，能让一个网站获取更多的用户访问量，这时网页不仅仅是信息传递的媒介，已然成为新时代的一种新的营销手段。因而，如何在数以亿计的网页中脱引而出，表达出网站中心意旨的同时吸引更多的目标用户，自然将网页设计创意的探索推向前沿。

　　创———创新、创造，意———意识、思想，创意的字面意思即创新的思想。创意是对现存实物的理解及认知的基础上衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意思维是以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引人去获得对问题的新的解释，从而产生前所未有的思维成果。网页设计创意思维有以下几个原则：（1）审美原则。好的创意必须具有审美性，没有好的审美感受，就不会产生好的效果，这就要求我们设计的内容积极向上、生动形象、健康美好，符合大众群体的审美评判。（2）目标原则。创意的目的是更好的反映主题、表现主题，而不是独立成为某个艺术表现形式，脱离创意的目标性。（3）系列原则。创意的系列原则是指创意不是凭空创造的，它具有一定的系列性，在某种基础上演化发展，可能是连续的、渐变的、重复的等等，给人一种分散的统一性，寓多样于统一之中。（4）简介原则。创意不能过于浮夸，喧宾夺主，本末倒置；错落有致，层次有序方是创意之道。

　　好的网页设计创意往往是在借鉴的基础上，凭借设计者丰富的经验和知识，从而启发出创造性的设计思路和方法。常见的网页设计创意方法有：（1）联想———通过丰富的想象，由A事物想到B事物，突破时间、空间、虚实等各方面的限制，以达到预期的效果。联想手法的特点是源于人潜意识的本能以及认知和经验的积累，是一种最常用的艺术形式表现手法。（2）对比———通过对立冲突的表现手法，将网页整体部分中需要突出显示的部分不和谐化，以达到预期的效果。对比手法的特点是利用差别借彼显此地突出不同性质和特点，这种手给人鲜明地强调感和视觉冲击感。（3）夸张———通过虚构夸大的表现手法，将对象的特点和个性赋予新奇变化，以达到预期的效果。夸张手法的特点是虚构、夸大、变化！（4）趣味幽默———通过喜剧特效的表现手法，巧妙安排，营造充满情趣乃至引人发笑、耐人寻味的幽默意境，以达到预期的效果。趣味幽默的特点是喜剧性、幽默性，是一种特有的艺术感染力作用手法。（5）比喻———通过相似点以物喻物的表现手法，“借题发挥”、“婉转曲达”。比喻手法的特点是比较含蓄，伏笔有时不会被一眼看穿，但心领神会后往往产生意犹未尽的效果。（6）悬念设置———通过“故弄玄虚”的表现手法，营造猜疑紧张的心里状态，驱动浏览者的好奇心，已达到预期的效果。悬念设置的特点是艺术层阶较高，有引人入胜的效果。当然，以上方法合理的综合使用，同样能够设计出创造性的新成果。此外，除了以上一些常见的方法，网页设计创意的方法还有很多。

　　一个网站的成败，很大程度上取决于是否有一个好的网页设计创意。好的创意能巧妙、恰如其分地表现主题，渲染气氛，引起浏览者的共鸣，使人过目不忘。可以说，好的网页设计创意是网站生存的关键。当然，服务于网站用途的网页设计创意最终的任务还是为了表现主题，创意阶段的一切思考，都是围绕着主题进行的。一个网站如果想在千军万马中突出重围，网页设计上必须下足功夫，有着独特的创意方能突出个性，在混战中抢得先机，为利于不败之地创造前提。

　　如果你觉得上面的创意设计只是生活的点缀，不足以触动生活的本质，那么，家居控制、安防系统、综合布线、智能照明、智能家电、家居娱乐、环境控制、通信网络等作为智慧家庭、智慧社区的创意设计，已经完全成为人们生活中不可或缺的部分，创意设计正在一步步开启城市生活的未来。

　　3月14日，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（以下简称《意见》）出台，进一步明确提出：“完善相关政策措施，营造创意氛围，不断提高创意设计能力，统筹推动创意设计业快速发展，提高文化产业的创意设计水平，充分发挥创意设计对文化产业、制造业、服务业等各产业领域的促进作用，扩大创意设计服务外包和出口。”业内人士都感觉到，创意设计产业改变城市生活的时代来临了。

　　“抓住创意设计就是抓住了智慧制造、数字制造和绿色制造的牛鼻子，它将彻底改变过去那种依靠扩张生产规模、资源开采和简单降低成本来发展的先行发展模式，将其变为5R原理下的闭环生态经济系统，对新产业、新技术、新模式和新业态等 ‘四新’企业的发展起到牵一发而动全身的功效。”在将于10月开锣的“上海设计之都活动周”前夕，上海市经济信息化委员会主任李耀新这样展望创意设计改变城市生活的发展模式。

　　李耀新所谈及的5R原理即Reduce（减量化）、Reuse（再利用）、Recycle（再循环）、Reorganize（再组织）、Rethink（再思考）。在《意见》中，文化创意和设计服务已经被定义为“具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征”。

　　事实上，这种依靠创意设计，将粗放式的城市发展变为可持续发展的理念已经如火如荼地付诸于现实。在北京，由著名国际建筑设计咨询公司SPARK思邦设计的万科大兴项目开幕并正式投入建设――这是迄今为止，SPARK思邦提出的最具胆色的一个方案：包括开发一个介于办公、住宅和商业建筑之间的大型公共公园空间。业内人士分析，此项设计展现了公共休闲和互动的开放空间的野心――也在大兴形成了与市中心区高密度开发模式的反差。

　　项目的蓝本往往是设计的灵魂。对于每个项目，SPARK思邦都会以人们可以舒适地生活工作为标准，考量每处地块的综合周边环境，将商业与住宅、办公楼等完美揉捏。SPARK思邦不仅考虑外观，更会从深层次挖掘并满足人们的不同等级的需求可能，带动其生活理念的更新与提升。设计创意，已经成为一个独立的经济与社会变革力量，改变着城市发展模式，并日渐被公众承认。

　　在互联网与智慧智能时代，创意设计不再是单纯艺术家所玩味的色彩与造型的变幻，而是包含技术、产业、业态、模式创新的智慧与知识加工增值过程。《意见》中也指出，“文化创意和设计服务已贯穿于经济社会各领域各行业，呈现多向交互融合态势”，并且要“推动文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程，强化文化对信息产业的内容支撑、创意和设计提升，加快培育双向深度融合的新型业态”。

　　跨界“融合”已经成为创意设计改变城市生活的重要方式。举例来说，上海城市道路上的80万盏路灯，将不止是照明的工具，它们还成为通讯设备和城市信息平台，融入信息交互系统和城市网格化管理的监控体系之中。“跨界融合要求我们对设计产业有新的思路、新的发展规划，智慧照明是一个集成性的工程，涵盖照明、节能、微基站、信息交互等技术层面内容，也涵盖工业设计部分和环境设计，上海正在把‘设计’这个概念牢牢地树立在我们产业发展、社会发展和城市建设里面去。” 李耀新在“上海设计之都活动周”启动时这样说。

　　在移动互联时代，创意设计与其他行业的跨界融合尤为重要。《意见》中强调：“支持利用数字技术、互联网、软件等高新技术支撑文化内容、装备、材料、工艺、系统的开发和利用，加快文化企业技术改造步伐。大力推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展。”

　　创意设计成果或许看似普通，其背后却充满设计故事。一把来自北欧、看似现代的椅子却有着50年的历史；一款小朋友戴的“手表”却有着“智能故事”，还是《爸爸去哪儿》的御用手表；D&AD黄铅笔与黑铅笔展展示全球50年来最经典的广告与设计作品……随着中国城市魅力的提升，创意设计的影响力不断增强，正有着越来越多的中国设计品牌走进人们的日常生活。

　　创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生命源泉。正是由于创意的存在,使现代平面设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 追根寻源，一个优秀的平面设计作品的产生，其成功的关键因素固然有许多。但说到底，仅仅源于一个优秀的、不同凡响的创意。 优秀的创意必需要有精心的构思，才能有效地表现出平面设计作品的主题、意境和风格。

　　现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化和艺术风格的影响。中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，要具备个性化设计需求，具备国际化与多元化的设计需求，要具备时空化设计需求，要具有地域本土化设计需求。所以现代平面设计更需要具有很好的创意。

　　平面设计是一个有目的性的视觉创造计划，是一种有目的性的审美创造活动，是科学、经济和艺术有机统一的创造性活动。创意是平面设计的第一个环节。一个好的创意往往是一幅平面设计作品成功与否的关键，它不仅需要设计者具有综合的表现能力，还需要找到一个好的创意构思方法。成功的创意必然是恒久的、有生命力的。优秀的创意必然会立即唤起人们的共鸣，设计是创造，不是摹仿，它透过物质反映出人的思维精神活动。

　　好的创意思维方法能让创意瞬间产生。进行创意时首先要有一定的构思，运用创意思维方式开拓思路，跳出思维死角，引发新的思维亮点。创意的诞生必须是“博学广采、厚积薄发”的过程 。好的创意让生活兴趣盎然。这就更加需要创意者掌握一定的创意构思方法。

　　创意——指具有创造性的主意，也指寻求创造性主意的过程。所谓“创意”，简单说就是我们平常说的“点子”、“主意”或“想法”。这些“Good Idea”需要我们有丰富的想像力和创造力。创意是一个环，永无止境。创意之初是一个看不见，摸不着的思考计划，一旦付诸实践、验证和进一步的拓展，就形成具有一定特色内容的设计方案。创意源于生活,源于人们的需求,源于人们的思想,作为平面设计的工作者要善于思考,寻求满足需求和引领时代的方法。创意产生的过程表现为思路形式，创意的过程是一个思维跳跃和流动的动态过程。创意强调的是灵感和构思，它是一种复杂的脑力劳动。

　　创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。在现实生活中面对一个问题时，不要只从一个起点上思考，要从多个起点上思考，创意的思路应该是多向的。思考源点越多，越具体，就越能从问题的各个侧面延展出更大的思索空间。创意的产生并不会遵循某种特定的方式。据美国广告学教授詹姆斯.扬（James Young）说：“创意（idea）不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”

　　思维是一种复杂运动，语言思维是线性的，而意象思维是立体的、二维或三维的。创意思维是反映自然界的本质属性和内在外在联系、具有新颖性的广义模式的一种可以物化的思维活动。它是人类智慧最集中的表现，是人类创造活动最伟大的动力，是一种动态的、突变式的、变异式的、开发式的主动思维模式。创造性思维活动应具有以下两个基本特征：

　　1.独创性。创意中的独创性，一是表现在主题的提炼上，二是表现在表现角度与表现方法上。创意的独创性要考虑可接受性原则。

　　2.牵连性。指洞察事物的相互关联性思维能力，即通常所说的“由此及彼”、“举一反三”。这包括三种基本的表现方式：一是纵向牵连，就是集中向事物作深化的认识，不断深入地推进；二是横向牵连，思维作横向的运动，从一种现象或事物联想到与之相关相似的方面；三是逆向牵连，思维作反向的运动，从一种现象的正面联想到它的反面或按相反的方向行事。

　　每一件成功的平面设计作品，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在创意探索的过程中首先需要的是创意思维的方法，好的创意思维方法对于现代平面设计是非常有效的“工具”，它能使设计者的创意更成功。下面就简要的介绍几种创意思维方法：

　　头脑激荡法是最为人所熟悉的创意思维策略，该方法法是由Osborn早于1937年所倡导，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。头脑激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。创意的好坏直接影响到设计的成败。

　　它是一种刺激思维及帮助整合思想与信息的思考方法，也可说是一种观念图像化的思考策略。此法主要采用图志式的概念，以线条、图形、符号、颜色、文字、数字等各样方式，将意念和信息快速地以上述各种方式摘要下来，成为一幅心智图（Mind Map）。结构上，具备开放性及系统性的特点，让使用者能自由地激发扩散性思维，发挥联想力，又能有层次地将各类想法组织起来，以刺激大脑做出各方面的反应，从而得以发挥全脑思考的多元化功能。

　　现代平面设计作为与人们的衣、食、住、行日常生活相关的重要组成部分，已经日益充实和改变着人们的生活内容和方式，甚至潜移默化地改变着人们的观念，不断提高着人们的物质和精神享受的质量。人类进入二十一世纪，现代科学和信息技术及社会经济的迅速发展和繁荣，使现代平面设计的内涵和外延空间都得到了极大的扩展。现代平面设计与科技和生活的密切关连，人们对现代平面设计的需求与参与，正在从不自觉变成自觉，现代平面设计的艺术发展过程随着社会的不断进步进而从美术领域逐渐演变和形成了现代的具有独立学科意义的设计概念。

　　现代平面设计的创意要不断的追求创新和突破，要力求使设计做到最完美。“高露洁”防蛀固齿牙膏所做的创意就有所创新，画面是一条铁链，铁链中间部分少了一个环，然后就用“高露洁”防蛀固齿牙膏做了一个铁环的形状连了上去，这种创意足以证明了“高露洁”防蛀固齿牙膏的防蛀固齿功效了，让牙齿像铁链一样坚固。这种创意的创新让我们看过后很快就记住了这种牙膏的牌子了，并且过目不忘，独特的创意使得“高露洁”在众多牙膏品牌中独占熬头，立于不败之地。成功的贴切的创意往往具有强劲的生命力，并以此维持形象，给观者留下永久的深刻的印象。万宝路香烟的广告创意就是一幅有恒久生命力的“美国牛仔”占位形象。这是任何香烟广告都无法比拟的。雀巢咖啡一句“——味道好极了”的广告创意，也是一幅具有恒久生命力的“音乐品位”的占位形象，是任何同类饮料广告中无法比拟的优秀创意。

　　总之现代平面设计的目的是人与人的交流，在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧”，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

　　作为设计者的我们，任重而道远，我们关注现实展望未来。昨天、今天、明天，平面设计有着不同的定义和形态。我们必须学会使用创意这个工具，才会使现代平面设计更具有效的功能。现代平面设计，作为传达思想的媒体，本身就是创意。创意,(上转第53页)从80/20法则中谈设计张雪燕

　　摘要：“80/20法则”告诉我们，在任何一个系统范围中，百分之二十的因素造成了百分之八十的结果，决定事物的重要因素只占百分之二十，而剩下的百分之八十是多数且不重要的因素。设计领域也是如此，设计中的因素是长短不一的。运用“80/20法则”，我们可以来评估设计中单个因素的自身价值和未来发展趋势，选择要进行更新与优化的元素或元素集合，然后有效集中设计资源和设计力量，强化新生设计。如果一个设计中的非重要性因素太多而且产生的作用不在关键性的百分之二十中，甚至还加剧了运用时的复杂性，那么我们是否可以重新考虑这些因素的存在或者将这些因素转换成对设计更有价值的因素。［1］可是对关键的界定每个人是不一样的，这就要根据人们的使用需求来看了，复杂的操作，灵活性强；简单的操作，使用性强。在功能灵活性与简洁使用性中间，我们怎么样去平衡两者来设计好这百分之二十的关键性因素来产生百分之八十的效果？

　　设计有法则吗？有，但是并不绝对，法则只能去帮助思考，提高设计的效率，但是不能用法则来评判设计，因为一个设计的好坏是由它的使用来决定的，不同的使用者有不同的使用感受，因为每个使用者对产品的需求和他自身的使用习惯是不一样的，所以对产品的评价也是不一样的。那么，我们怎么样去利用设计法则来做好设计呢？下面是从80/20法则中得到的一些在设计上的启发。

　　“80/20法则”，又称为帕累托法则、帕累托定律、最省力法则或不平衡原则、犹太法则，二八定律。“80/20法则”是意大利经济学家维尔弗雷多·帕累托首先注意到的，他发现意大80%的财产掌握在20%的人手中。

　　在一切大的系统领域中处处都应验了 “80/20法则”，包括经济，管理，和生活。20%的确切性并不重要，重要的是你有没有准确的找到那20%并且好好的利用和发展。下面我用最生活化的例子来证实80/20原则的普遍，这些都是我们在生活中不难看到的，比如：

　　能产生百分之八十变化和进步的百分之二十因素，所以，他在百分之二十上的付出就能得到与付出成正比的回报。

　　在设计领域中，“80/20法则”对于设计前期的集中资源，整合设计思路和发展设计方向很有帮助。从设计的着重点和设计点亮或者是创意点入手，集中百分之八十的力量整理出重点资源，再沿着百分之二十的关键功能开发和再设计。另外，此法则还能提高设计的效率和使用设计成品的本身效益，提高产品性价比。比如，一个产品我们用的只有它百分之二十的功能，那么根据80/20原则，我们就应该把百分之八十的精力都用在研究和设计这些功能上，如果一个设计中的非重要性因素太多而且产生的作用不在关键性的百分之二十中，甚至还加剧了运用时的复杂性，那么我们是否可以重新考虑这些因素的存在或者将这些因素转换成对设计更有价值的因素。比如附加一个新的创意点，当然一个创意点的产生也意味着这个产品的设计系统发生了改变，属于一个产品的百分之八十的附加创意点很可能成为一个新产品的百分之二十的关键性因素。若是不遵循80/20的原则而一味的纠结于那不重要的80%，通常都不会带来什么大的改善，甚至有可能会给系统带来一个新的问题，使产品失去原有的基本功能的使用效率。［1］

　　我们知道了设计或者优化产品的切入点和重点应当放在关键性的百分之二十，那么产品的的关键的百分之二十到底是什么呢？对关键的界定每个人是不一样的，这就要根据人们购买这件产品是为了干什么的，人在这件产品中想要获得的最主要的需求来决定了，即人们的购买需求和使用需求。

　　1.开关，它的20%关键是纯粹对功能性的需求。它最主要的功能是开灯、关灯，这是开关作为一个产品的基本功能，但是同样因为它是一个开关，它的最重要的功能就是开灯和关灯。

　　2.电子显示屏，它的20%关键是它的画面稳定性和可靠性，画面显示稳定，清晰，能够保证播放的效果。

　　3.键盘，它的20%关键是纯粹的使用性，经久耐用，不会因为反复使用而丧失原有的功能，能够保证反复使用的性能。

　　3.输入法，它的20%关键是熟练度的功能，仅仅只是打一到两个字母就会出现近似你想要的词，一个词只要打出两位首字母便能快速弹出以这两位字母开头的所有词汇，提高了打字的速度。

　　4.广告，它的20%关键是创意，广告是需要新颖的创意来吸引大众的眼球，一个号的广告创意能够让人们对该产品留下更加深刻的影响。

　　我们来总结一下以上五种不同的关键：功能性，可靠性，使用性，熟练度，创意性，实际上就是《设计法则》中总结的设计中的“需求等级”，当然是由“马斯洛需求等级”演变而来的，［2］同样的，是人类在设计中对功能由低到高的需求变化。这五件产品的关键是停在不同的设计功能需求阶段的，所以说，一件产品不是只有达到最后“创意性需求”阶段才算是最完美的设计，每个需求阶段只要满足了当下阶段的需求就会成就一件最合适的作品，相反在没有完成前面的低级需求（最起码保证能够使用）之前，一味的想登上“创意性需求”的高度，这样只会葬送设计。［3］

　　人们是看自己的需求来选择一件产品，那么我们要根据用户的需求来定义产品的20%，我们拿小型灯具和白炽灯来做一个对比。

　　1.客厅的白炽灯，它的20%关键是基本照明，如果任意的去添加一些附加功能可能会降低它本身基本功能的使用效率。

　　2.小型灯具（如小台灯，床头灯），它的20%关键是渲染的气氛，灯光的温和冷暖很重要，并不是看它的灯光亮度有多大，所以灯光的强弱调节功能是很重要的；很多人爱在睡前看书，如果灯具上有定时功能也是不错的，灯熄了就提醒你该睡觉了，不要熬夜，若是途中睡着了，不用担心，时间到了灯自然会熄灭。

　　［1］威廉.立德威尔，克里蒂娜.霍顿，吉尔.巴特勒著，李婵译，《设计的法则》［M］，辽宁科学技术出版社，2010：12-13

　　在现代平面设计中运用创意图形，进行创作主旨表达以及创作目标彰显，是非常常见的表现形式与方法。无论是广告设计、标志设计还是海报设计中，创意图形在其中的大量运用都使得作品有了全新的表达形式。因此本文就将针对创意图形的具体含义进行阐述，在了解其含义的基础之上，将其在平面设计中的具体表现手法进行深入分析，以期为现代平面设计者提供参考与借鉴。

　　创意图形在平面设计中的大量运用，不仅可以使得设计作品本身与之前相比，有了一种更为新颖的表现形式，同时也使得其内涵更加深刻，情感更加深化，给观众留下了更为深刻的记忆与思考。所以在现代平面设计中运用创意图形不仅仅是一种表现形式，更是未来平面设计的发展趋势。对其在设计中的具体表现进行分析，已经是当前平面设计过程中亟待解决的问题。

　　图形在平面设计中有着重要的运用和体现，同时其也是构成平面设计的基础元素。而所谓的创意图形，其本身则是以图形作为基础和原型Bsports，通过设计者的思维创造，进行加工和处理之后，形成具有全新含义的新图形。创意图形最大的特点就是其往往是含义的深刻体现，也不会像传统图形一样，将寓意直接展现出来，而是需要欣赏者通过对作品进行联想，最终分析出图形的含义。此外，创意图形也可以理解为是传统图形的延伸，其可以在设计者进行设计与创造之后形成另外全新含义的内容。从审美角度分析，更能满足现代人对美的要求，是理性思维与感性精神的融合。通过对图形的全新理解与创意组合，形成不同类型的表现形式。但正是因为其本身相差较大的类型，使得各自都均有特点，有利于引发人的思考，形成独具特色的艺术形式。

　　创意图形在平面设计中的具体表现首先就体现在重复共生的形式上。所谓重复，实际上就是要求设计者在对传统图形进行设计的时候，保留原有图形，且将这一种图形反复多次出现在设计出的新作品当中，进而形成具有连续性的效果，或者使得整个画面看起来似乎在运动。而所谓共生，则是在这个重复出现的图形基础之上添加全新的图形，使得其形成最终的完整图形。二者的差别就在于，重复实际上是多个图形的组合，而共生则是多个图形组合成一个图形的结果。在世界平面设计艺术发展过程当中，有许多这样的创意图形应用形式，其中美国设计师切瓦斯特就曾设计过一幅有关于“禁烟”的海报。这幅画面当中，呈现出的首先是一个人物的面部，可是细致一看便可以发现画面中出现了四张嘴巴。而按照自上而下的顺序分析，则可以看出分别为老人的嘴巴、儿童的嘴巴、女性的嘴巴和男性的嘴巴。而香烟则是由最后一张嘴巴，即男性的嘴巴叼着。香烟飘散出许多的烟雾，逐渐进入到了前面的女性嘴巴当中。实际上这一图形的体现，就充分展现出图形的重复性与共生性原则。通过多张嘴巴，体现出图形的重复性，而最终画面中嘴巴、香烟与面部融为一体，构成了共生的完整图形。这样，作品本身的内涵也就一目了然：吸烟者自己吸烟与他人吸食二手烟的危害。设计者通过这种略带戏谑、幽默的形式，营造出一种轻松的表现手法。但是欣赏者只需要认真分析，则可以了解其深意，充分体现出重复性图形在这一设计中的重要含义与作用。

　　将创意图形应用在平面设计当中，还可以营造出矛盾空间。所谓矛盾空间，实际上就是指原本存在于同一空间的事物出现了重组现象，使得二维空间与三维空间之间形成一种错乱感。二维空间与三维空间的结合，可以使得欣赏者内心形成一种错觉，从而逐渐理解创作者意图。比如香港设计师靳埭强曾创作过一幅名为《人与人沟通》的海报。在这幅海报当中，首先呈现给人们的是一个平行四边形，图形本身所体现的是二维空间。而在平行四边形的两边，则放置了两个人物。人物的设置与画面呈现出垂直关系，这就瞬间使得原本的二维画面转变为三维画面。实际上这画面中的人物都处于合理的空间，可是综合看起来，却不难发现，人物处于二维与三维融合交织的状态。有一些距离看似很近，实则却是很远，寓意深刻的体现出人与人之间沟通的障碍以及人与人之间难以逾越的鸿沟和距离。

　　通过元素置换，形成新的图形，也可以将其理解为异质构造。最为常见的体现则是麦当劳的标志“M”。在该标志当中，设计者并没有单纯利用字母“M”，而是将一个孩童的牙齿作为表现对象与载体，将门牙脱落之后形成的黑色空间与牙龈的曲线作为全新的“M”字母表现形式。既满足最初利用字母“M”表现“麦当劳”的初衷，又可以体现出食品美味与味蕾刺激之间的关系，凸显出麦当劳美食的。这样的创意实际上就是异质同构，将传统字母和图形进行保留与重新组合，形成全新含义的内容，具有极为丰富的创意与内涵。

　　对图形实现夸张变形，也是创意图形的一个表现。传统图形的含义往往具有一定的局限性，体现的内容也大多数都为固定含义。可是经过相应的夸张变形处理之后则可以体现出全新的含义，满足设计者的创新创意要求。比如设计师陈放就曾设计出一幅名为《胜利》的海报，在海报中间，是被略带扭曲放大的食指和中指，且呈现出“V”的状态。乍一看，让观赏者感受到作者设计者想要表达的是胜利的喜悦。实则往下一看，发现手掌早已残缺不全。这样的画面不仅让人为之一颤，细细品味才了解创作者的所思所想：即便人类通过双手获得了战争的生理，可是其付出的代价不仅有对敌方的伤害，更是对自身的损耗。通过对图形某一部分的夸张，使得其含义更为深刻，更有利于满足平面设计者的创作意图。

　　在平面设计中运用创意图形是非常有效的一种方法，可以不断提升创作作品的内涵，也可以使得设计者的思想不断彰显在其中。故而未来的平面设计更加离不开创意图形的运用，对创意图形的表现手法进行关注，将促进我国平面设计行业的长久进步与发展，为平面设计者提供更多借鉴与参考。

　　第二届中国天津滨海国际创意设计展交会，不仅全面展现了滨海新区在文化事业与文化产业领域的软实力，更实现了新区在文化创意产业领域成果展示的新突破。展会聚集了中国工业设计十佳、联合国城市网络设计之都、世界设计联盟等优质创意设计资源，涉及文化创意产业平台、工业设计、建规设计、艺术设计、时尚设计、动漫影视、视觉平面、数字新媒、文化金融等多类型、多领域机构300多家。

　　在展会的开幕式上，中国工业设计协会会长朱焘致开幕词，在讲话中表示，天津创意产业发展还需创新机制助力，助推天津本土创意设计、尤其是工业设计发展还应从三方面着手：一是政府提高重视，发挥天津的后发优势，争取后来居上取得突破：二是应拓宽视野，加快发展研发设计，从外观设计向高端综合设计转变i三是营造氛围，鼓励创新，缔造有利于创新的发展环境。

　　在展交会上，首届中国工业设计十佳评选作品展台前吸引了众多参观者。2011中国工业设计十佳评选活动是中国工业设计协会成立三十二年来首次主办的评选表彰活动，本次“中国工业设计十佳”资源与“第二届中国天津滨海国际创意设计展交会”对接，扩大中国工业设计十佳影响力，体现对中国工业设计成果的尊重与服务，并举办中国工业设计十佳展览展示、体验滨海、业务推介、商机对接等系列活动，为十佳获奖者与天津滨海新区制造业对接提供契机。

　　“code”海报大赛获奖作品展”也借展交会之机首次亮相天津滨海新区。这是滨海新区与国际文化创意产业先进发展的又一次接轨，是与国际潮流创意设计理念的新-次碰撞。天津的文化创意企业、业内人士及广大市民亲眼见证来自设计之都的国际风采。“code(密码)”海报大赛是深圳市自2008年获得联合国教科文组织(uNESCO)“设计之都”称号后，首次与布宜诺斯艾利斯、神户、柏林、蒙特利尔等七大“设计之都”举行的创意“联赛”，旨在提升7个城市作为联合国教科文组织“设计之都”的知名度和影响力。借着本届展交会的盛大启动之势，洋溢着青春、动感、神秘并兼具国际范儿的70幅海报作品为展会平添了几分色彩。

　　同时。展会为弘扬滨海新区形象，展示新区动漫影视产业设计成就，为新区动漫企业发展搭建融资平台，聚集了空中猛犸、仁永动画、先生等40余家有一定影响力的动漫企业，并推出了以“卡位滨海，通达世界”为主题的滨海形象互动馆。互动馆分为签名、绘画、互动三个部分，期间将会有展会志愿者为参与互动者摄影留念，参观者可以在展馆内签名，涂鸦自己所喜欢的新区内的形象，体现了本届展交会倡导的互动性、观赏性和体验性三大特点。

　　随着时代的发展，广告设计师们的创意理念也在不断地更新着，开始更加注重广告的创意和实际效果，互动广告由此诞生。本文简要介绍了互动广告的基本定义与特点，浅析了广告设计中的互动创意，并提出了详细的互动创意广告推广策略，希望能够为相关工作人员改进广告设计提供有价值的参考信息。

　　现阶段，在市场经济条件下，各企业之间的竞争日趋激烈，为了进一步扩大品牌知名度，增加经济效益，广告设计的重要性开始逐渐凸显出来，而广告创意则在企业的市场竞争中扮演着非常关键的角色。因此，在当今激烈的市场竞争环境下，企业在确保自身产品和服务质量的基础上还应注重广告设计，利用广告来吸引人们的注意力，扩大产品和企业的知名度，进而有效提高企业的综合竞争力，实现更多的经济创收。

　　互动广告是指在特定主题下，以一种新颖独特的方式与受众进行互动交流，使其参与其中并产生主动与他人分享的意识。与传统广告相比，互动广告的创意特点在于能够有效增加受众与广告之间的互动，呈现出完整的广告信息。一般情况下，人们接受互动广告信息的步骤如下：首先，是被广告的形式所吸引，产生想要关注的想法；其次被创意所吸引，不自觉地想要参与进去；最后，感悟到作品的内涵信息。互动广告能够准确把握受众的心理特征与情感需求，从而提高广告的宣传效果。总的来说，互动广告的优势主要在于效果直接、传播空间广、受众参与度高等方面，与传统形式的广告相比，在广告设计中融入互动创意能够更加生动地为消费者展示商品特性，激发其强烈的购物。

　　在如今市场竞争日趋激励的情况下，国内外许多企业都将广告设计作为提升品牌知名度的重要途径，并且随着网络信息技术的发展，各种互动创意也层出不穷，实际应用形式也朝着多样化的方向发展。

　　海报是人们日常生活中最常见也是最经典的一种广告形式，在各个领域中都有着广泛运用。直观、有效是广告海报显著的特征，受众在看到这种形式的广告时不容易产生距离感，并且能够更加深刻地感受到设计师透过作品想要传递出的信息。例如麦当劳经典户外海报广告“OPENATNIGHT”，其主要目的是向人们宣传麦当劳的24小时不打烊营业服务，广告选择安装在两处路灯下，白天有自然光照射，而夜晚则有路灯照射，并且照射形状与麦当劳的品牌logo一致，很自然地给受众传递出麦当劳夜间不关门，依然提供服务的信息，别具匠心，很好地贴合了互动广告设计的初衷。

　　随着互联网信息技术的迅猛发展，网络传播凭借其即时性和广泛性的特点正逐渐成为互动广告的新应用平台，不仅能够达到宣传产品或企业的目的，还能吸引受众参与其中，主动传播广告信息。通过网络，受众在体验到广告设计的互动创意后会将其分享、转发至自己的个人社交空间中，进而扩大广告的传播力度，使互动创意能够在短时间内实现大范围传播。目前互联网广告中，大部分是通过鼠标互动的形式吸引受众参与其中，看似简单的小游戏，实则是让用户在游戏过程中逐渐感受到广告所渗透出的品牌理念以及的企业的营销策略。

　　广告设计师要想取得良好的互动宣传效果，必须从受众心理出发，对其心理特征与变化进行详细地分析。首先，应了解受众的好奇心理，并将其作为设计互动创意广告的基本切入点，激发人们的探索欲并给他们留下深刻的初次印象；其次，广告设计人员还应深入了解产品目标人群的兴趣爱好，将其体现在互动创意设计中，进而有效吸引受众的视线；最后，要充分利用目标受众的参与心理，一则成功的广告作品不仅要引起受众关注，还要能够引导他们主动参与其中，使消费者在深入了解广告信息的过程中体会到参与乐趣，从而产生想要购物的。

　　广告设计师可以利用人的五官感受来进行互动创意设计，就目前而言，成功的广告案例大多都是从视觉、嗅觉、触觉这三个方面为主要突破点。视觉是人类最直观的感官，体现在广告设计中就是画面设计的冲击感，一般可以通过材料、色彩、形状等元素来进行设计；嗅觉影响的特殊之处在于能够将人类的被动体验转换为主动感受，具有较强的现场感染力；触觉则是人类对外界进行认知时所能产生的最为真实的感觉，将其应用于互动创意广告设计中能够给受众制造出独一无二的真实感受，对产品的真实信息由更为清晰的认知，进而有效刺激他们的消费心理，形成强烈的购物欲。

　　在互动广告设计中，情景互动是最常使用的方式之一，主要是通过一些别具用心的设计令受众更加容易接受出现的一些特定情景，尤其是在一些户外广告中，广告设计师可以充分利用周围的环境来吸引受众的注意力并引导其主动参与其中，这就要求广告设计师掌握熟练的情景策略并将其灵活地运用到互动创意广告设计当中。近年来，情景互动式的广告设计之所以能够取得巨大的成功，原因主要在于广告设计师在设计过程中为受众营造出了一种从未体验过的全新场景，在逐步引导他们接受产品信息的过程中，不断触动他们的内心，使其萌生出一种强烈的购物。需要注意的是，广告设计师在运用情景策略时应正确认识到广告互动创意与单向的创新思维不同，互动创意更加侧重于受众的接受和参与互动，要能激发受众的内心感受，使广告与消费者之间形成一种互动行为，更好地传递出产品信息。与一般性的广告创意相比，互动创意广告根据渲染力，能够营造出良好的互动氛围，促使消费者自身积极参与广告信息的宣传与传播当中。

　　综上所述，在日益激烈的市场竞争中，国内外各大企业为了提高自身竞争优势，纷纷开始将提高广告设计水平作为主要切入点，尤其是互动创意，与广告的实际效果密切相关，近年来越来越受到企业的重视。因此，在广告宣传过程中，设计师要整合好信息，在预设作品中设定人与物之间的关系，并构建起受众与广告之间的互动沟通桥梁，只有这样，才能达到理想的宣传和效果，提高企业的知名度。