创意设计范例6篇“MoIOSO”用福州话读来就是“不罗嗦”的意思。“MoIOSODesign”是藏在白马路上的一间设计工作室，工作室的前身是一间破旧的仓库，王书盛将它租了下来，320平方米的大空间，正中用玻璃围起来，放一套办公桌椅做办公区，其他除了一小块用做接待的喝茶区外均是空白，M010SODesign用近乎霸道的简洁，显出一种震慑人心的空旷与孤独。

　　从白马路路口进来，到芍园里一号，到工作室门口，甚至到室内，沿路都看不见“MoIOSODesign”的招牌。王书盛将“MoIOSO”翻译为“莫言”，从招牌到空间设计，极尽简单低调。没有招牌，没有广告，位置也不好找，尽管如此，“现在网络这么发达，做创意产业，只要你做得好，不管你窝在哪里，需要的人总会找到你。”王书盛这么说。

　　王书盛坐在那里，举手投足间透出天然的从容淡定，姿态自有一番高傲，却并不傲慢随和，却显尊贵。感性与理性在他体内安居乐业，这些并不矛盾，高处不胜寒的孤独造就了他的优越感，只好：“自己给自己找对手”

　　“客户在选择我们的同时，我们也在选择客户，有的东西你不能去妥协。这是一种姿态，一种把自己和客户摆在平等位置的姿态，做设计的，如果你把自己当作老二，你就永远做不了老大。”王书盛说。

　　王书盛给自己的定位是“品牌医生”，他的责任是为企业品牌查找病因。解决问题，为客户创造价值、创造利润，没有后顾之忧，喜欢“胡思乱想”，凡事总要问个为什么，喜欢论证，沉迷于为什么“因为所以”的探究，王书盛过着许多创意工作者羡慕的自在生活也正因为了他的自由，他的思维跳出了常人，有了更多更纯净的思考空间，所以，才能创造出超于常人的创意设计，这是一个良性循环的过程。

　　所谓灵感思维是指在创作活动中,人的大脑皮质高度兴奋的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新形象的顿悟式思维形式。

　　中国古典美学关于“灵感”的命题和魏晋玄学是相联系的,既然艺术是天才的表现,就不否认灵感。按庄子精神解释创造过程:“用志不分,乃凝于神”――去形忘智,沉思冥想的精神状态是从自然之“道”获取“灵感”的最好途径。除了应有的表现技巧外,在艺术设计创意活动中,人们潜藏于心灵深处的思维变化经过反复思考而突然闪现出来,或因某些元素的激发突然有所领悟,达到认识上的飞跃。各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至,尤如进入了“柳暗花明又一村”的境地,这就是灵感。诗人但丁在《神曲》中最后部分向上天做虞诚的祈祷,祈求上天赐予人类一粒圣灵的火星,这个火星便是人类的灵感。

　　波兰著名钢琴家肖邦一生创作了20多首钢琴练习曲,其中最著名一首是《C小调()练习曲》,创作时,正在赴西欧途中难以遏止的创作灵感使他在旅途辛劳中仅仅花了几天时间就完成了这首著名的练习曲。事实上,萧邦早在1830年11月在国外听到华沙爆发起义的消息后,心情非常激动,创作冲动就时时撩扰着他的心灵,而一年后,在赴西欧途中听到华沙失败的消息后,巨大的悲痛激发了他的创作灵感,这首钢琴曲正是他内心情感的总爆发。美国芭蕾舞蹈家邓肯在青年时代赴巴黎演出时,就流连于卢浮宫、巴黎图书馆,潜心研究古希腊雕塑、莫内-塞利的戏剧表演、卡里亚的绘画等影响,并且一度专门到希腊山村中居住。倾听希腊山民演唱的古代民歌,加上尼采的哲学、惠特曼的诗歌和贝多芬音乐的影响,使她追求身、心、灵三者有机结合,强调以舞蹈来展示人的生命力。世界著名的画家米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中,为了以壮观的场面表现上帝的形象,冥思苦想,没有满意的构思。一天暴风雨过后,他看到天上白云翻滚,其中状如勇士的两朵白云飘向升起的太阳,他顿时彻悟。突发灵感,绘出了气势宏大的创世纪作品。灵感并不神秘,当我们长期思索某个问题时,头脑中便会积累大量的有关知识和信息,虽然暂时没有找到最佳方案。一旦收到某种意外信息,就会恍然大悟,豁然开朗,在认识上会出现一个质的飞跃。“忽然一夜春风来,千树万树梨花开”――这就是灵感在设计创意中产生火花原因所在。王国维谈到词的第三种境界时说:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人正在灯火阑珊处。”――用来描述“灵感”来临前的寻觅过程和“灵感”到来时的审美惊喜,似乎是恰当的。钱学森认为:“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造、不能突破,要创造要突破得有灵感”。

　　灵感不是从天上掉下来的,也不象储存在头脑中的知识,一旦需要随时可以调出来使用的,欧洲画家列宾说:“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏。”因此灵感的到来并不是空穴来风,而设计师们的辛勤劳动是灵感产生的先决条件。在艺术创造中,任何灵感的产生都离不开艺术家的冥思苦想,长期寻觅,艰辛探索,尤如人民常说的:“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫。”其实这种茅塞顿开,触发的灵感好象是不期而遇,突然涌发。实际上在这之前已经有了“踏破铁鞋”作为基础和前提。柴可夫斯基说:“灵感是这样一位客人,他不爱拜访懒惰者。”显然灵感并非神秘莫测,他是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发,它与无意思或潜意识也有一定的关系。那么,艺术的灵感究竟是什么:“它不是别的,就是完全沉浸在主题里,如果不达到完美的艺术形态就决不罢休的那种情况”。 我们艺术工作者要在不同的艺术中吸取营养,逐渐形成自己的风格。古代画家吴道子,迫于生计曾向民间画匠、雕工学徒、学艺,后又向书法家张旭、贺知章等人学习书法和笔墨技巧。也自然会产生更多的灵感。《画史汇传》中说他“年未弱冠”,却已经“穷丹青之妙”。 兼收并进,刻苦钻研,绘画史上流传“曹衣出水,吴带当风”就是对他的赞美。

　　心情愉快,情绪轻松的精神状态是捕捉灵感的有利条件。对于艺术设计师而言,拥有广泛的兴趣爱好有利于形成一个愉悦的精神状态,利于设计创意个性灵感的出现,因为兴趣会促使他们去获得知识,对某一领域的研究有兴趣,就会自然而然的留意工作、学习和日常生活中与之相关联的知识和事物。正如泰勒所说:“具有丰富知识和经验的人,比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。”“李白斗酒诗百篇”,“张旭三杯草圣传”;“挥毫落笔如云烟”生动记述了李白、张旭酒后诗如泉涌,遏止不了自己的创作冲动。艺术创作是人的一种高级复杂的创作活动,为什么在“梦”和“醉”的情况下,艺术家能突然获得创作灵感呢?这就是由于在这种情况下,艺术家的个脑皮层暂时从紧张的创造状态中得到放松,产生强烈的愉悦感,在无意识或下意识的状态下,突破了常规的思维的局限和束缚,在无意识向显意识的过程中,以异于平时的方式冲破了原来的框架,获得了创造性的飞跃,顿悟或灵感不期而至。

　　依赖于后天的刻苦训练和培养,有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。人们常以固有的习惯性思维模式,来对某些事物的现在做出判断,思维方式的不同决定了对事物认识表现上的差异。在艺术设计创意中,我们常常能够体会到这种由思想变化所产生的不同创意行为引出的艺术形态,显示在生活和设计创意中,我们一般不太容易感受到我们的习惯性思维对创意产生的影响,往往固执起见,从个人习惯思维出发,按照那种由个人特定的生活环境、生活阅历、生活习惯和生活经验等因素所形成的思维特点,来对新事物及艺术形态进行判断。习惯性思维把那种在历史上已经盖棺定论了的结论看着是设计创意的基本规律。从不反思艺术表现精神的本质含义。可见遵循规范化的表现过程,也就是逐渐形成个人对某种艺术认识上的习惯性思维过程。如果我们不能以发展变化的观点来看待艺术表达,那么在艺术表现上就会循规蹈矩,无法施展和释放出个人在表现上的创造能力。按固有的思路去考虑问题,常常会思维迟钝,反应迟缓,阻碍我们去寻找新事物的答案,有人称这种习惯性思维是“将自己解决问题的大门关闭了”。在这种状态下,我们应该打破常规,换位思考,这对摆脱习惯性思维很有帮助,喜新厌旧,也不见得完全就是坏事,阶段性的再来考虑老问题,可能就会产生出许多新的思路,也许会找到很多解决问题的办法。

　　原型启发是从已有或类似是事物中得到启迪,通过联想,爆发出创造的火花,得到解决问题的新方案,很多事物都有启发作用,自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头说明等都可以作为原型,都能诱发灵感的出现。达芬奇刚开始学绘画时,老师维罗基奥让他成天画鸡蛋,他经过刻苦学习终于悟出了其中的道理,发现从不同的角度来观察,所画出来的鸡蛋具有完全不同的艺术效果,经过这样的刻苦训练,他画出来的作品达到了绝妙的境界。我们艺术设计工作者在创作过程中,也通常从不同的角度来借鉴古今中外之文化,提炼其中的精髓,来达到自己的创意效果,领悟道理来激发灵感是理性思维持续性的结果。“灵感”思维甚至以错觉,误解的方式在闪光。

　　作为一种特殊的现象,灵感具有稍纵即逝等特点。它不是神的恩赐,而是创造活动中一种特殊的心理状态或形象思维形式,灵感的出现与潜意识或无意识活动有密切关系,但也与自觉的显意识活动的长期积累紧密相关。朱光潜先生认为:“灵感就是潜意识中酝酿的情思涌现于意识”,“灵感是潜意识中的工作在意识中的收获”。 无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机。因此有创造经验的人都喜欢随时随地携带纸笔,当灵感一出现,马上就记录下来,尽管有时记录下来的新思想、新概念和新形象还不太成熟、或仅具有雏形,但记下后便有了进一步的思维加工和试验的条件,有希望获得有价值的创意结果,灵感和他创意出来的作品,虽然是瞬间的一个闪念和动作,但他只产生于优秀和勤奋的大脑,只有你不畏劳苦地学习和积累,孜孜不倦地思考和探索,灵感就会来扣你的心扉,成功就会属于你。

　　一、平面广告设计是一项综合艺术，所以其创意思维和社会生活、社会、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是平面广告设计中最耀眼的亮点。我国传统设计领域一直是把“创意”作为启发学生设计才能的一种表现，一直认为“创意”就是构思立意，是设计者的一种顺应逻辑思维发展的产物。笔者通过多年的教学经验总结了创意在平面广告设计中的几点表现，可以由此看出广告设计中创意的必要性和重要性：

　　1.创意的图形可以有效地表达出设计者的内心世界，和广告所要表达的内涵，使消费者有了消费的冲动和消费的，让观者能够对广告表达出的内在文化产生共鸣。例如亚洲著名日籍设计大师龟仓雄策利用图形来成功地展示出他独特的创意理念，日本民族文化最具有代表性的就是家徽，龟仓雄策将家徽图案大量地运用在海报设计作品中，这种创意的图形设计是独一无二的，也展现出大师特有的创意风格，因为家徽最能代表日本民族文化，简明简洁性非常强，能够充分反映展示出日本民族文化的精髓。美国著名的插画大师唐西格米勒曾说过：“创意和我的艺术生命一样重要，没有创意我的作品就没有艺术生命力。”所以说创意是平面广告能否成功必不可少和最重要的因素。

　　2.图形与文字通过创意的设计能巧妙地统一在一起，如何将文字图形化也是设计师们在创意时所考虑到的设计因素之一。我国古老的民族文化遗产之一甲骨文就是最早将文字图形化的例证，今人观摩时也依然能感受到文字符合图形审美的基本要求。字体的设计演变离不开我国民族文化，民族文化的博大精深是我们设计师创意的根源；文字的设计取源于我国几千年汉字的根源，然后设计师将现代的设计元素融合到文字设计当中来，更适合当下消费者的消费观念和文化认同感，从而能让文字创意更加富有现代感。文字图形的创意思维也是依据图形创意的思维演变过来的，我国古老的象形字就是一种文字图形化，慢慢地演变成汉字；也就是说，文字是依据图形演变而来的，我们现在创意的文字图形已经比原始的图形文字更具有文化底蕴和时尚多元化，更具有艺术价值和商业价值。在创意时就考虑将图形符号和文字相融合构建新的含意，把文字进行图形化处理，利用文字的含意来作为我们创意的根源，设计创意时以形传意，让文字意象化成为我们创意的思源。

　　二、当今的平面广告设计越来越多元化，设计师有好的创意，确实能让广告作品充满艺术魅力和彰显出内在的含义；设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地加入个性元素和文化元素，通过创意设计来阐释平面广告设计作品的内涵；设计师们利用图形语言、文字语言等的优势表达平面设计作品的意念，很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对民族文化的重视和创意的理念。现在有许多年轻的设计师习惯于走捷径，听说哪位设计师设计作品非常成功，就一味地去模仿、抄袭，将人家创意的作品稍做修改，根本不去认真地体验生活、感受生活，这样没有自我创意一味模仿出的设计作品其结果是不伦不类的，只能模仿大师们的形却不能领悟其创意作品时的神，其设计出的作品没有艺术生命力，经不起市场的检验。成功的设计师具有丰富的想象力，创意的催化剂就是具有丰富的想象力，想象力可以将生活的感悟、专业的技法、个人审美的理解等和创意产生如同化学反应元素相融合又分解；想象力越丰富，创意的思维就会无限宽广。一个成功的家喻户晓的广告主要取决于设计师的绝好绝佳的创意，绝佳的创意能抓住观者的眼球，能够让消费者接受和引起共鸣，从而能造成消费者消费的和消费的冲动。创意是限的，可以任由设计师掌握的文化知识、社会阅历来天马行空地展开想象；图形是平面设计的语言，也是设计师们创意思维最擅长运用的元素之一，能够在设计师们的独特的创意中最能体现出社会、生活等各个角落的现象，并能迅速地广而告之。有着成功的经典的创意广告是能够在人们间架起沟通的桥梁的，让人们通过我们的设计作品来改变他们不好的行为和习惯，并且能够让艺术作品以美的艺术形象来满足人们对生活的需要。这就是创意在平面广告中的无穷魅力，平面广告中创意的设计是引起观者心理感受的源泉，广告中创意的设计成功与否直接关系到观者对广告接受度和认可度。

　　从工业开始到现在已有几百年的历史，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保证，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。

　　人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。

　　工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。

　　在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。

　　创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。

　　平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字传达想法或讯息的艺术手段。其出现可以追溯至西元前一万四千年左右。当前时代，平面设计师可能利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧来达成创作的目的。而越来越广的应用范围则要求平面设计能够实现更多空间创意，提升价值，分析相关内容，以有利于后续工作的开展。

　　1.1给出联想空间。平面设计之所以被称为平面设计，是因为其往往通过二维线条勾勒、以明暗变化呈现立体感觉，自其出现之日起，平面设计就一直集中于二维空间。随着信息时代的来临，平面设计可以借助更多技术表达其核心内涵，联想空间也因此更为丰富，在空间创意方面，要求给出联想空间，实现思维方向的无限扩大，达到增大空间的目的。比如在设计时添加很多无序线条，在平面的边缘使线条放大，并使其外观呈现波浪形、拟人形态，使观众能够因此联想到海浪、等，通过增加联想空间实现空间创意。1.2保证艺术价值。在对平面设计进行空间创意时，基本原则之一是保证整个平面设计的艺术价值，不能为了追求空间感而降低整个设计的价值。比如在广告设计上，通过大量明暗变化的调整可以极大地增强立体感，但如果广告要表达的主题是衣物等元素，一味追求空间创意不但无法起到对应的宣传作用，还可能导致观众的关注点转移，衣物的宣传效果因此降低，而整个广告的艺术价值也因为设计上的失败而降低。1.3空间的扩展性。空间的扩展性是平面设计空间创意的重要原则之一，在实际表达空间有效的情况下，可扩展性是提升空间创意的主要方式。具体而言，该原则实现的路径有两个，一是通过外在设计方式制造视觉冲击，二是通过内涵表达引发更多联想。外在设计方面，很多平面设计给出的方式均具有很大的参考价值，比如汉堡的广告，将人手掌大小的汉堡故意以拍摄角度差进行展示，看上去甚至大过一个人头。这一广告设计的核心是突出汉堡的大，因此采用位置调整的办法，利用视觉差延伸整个平面设计的空间扩展性，实现了空间创意。

　　2.1极简风格。空间创意并不会实际增加平面设计的空间，其主要是利用视觉上的冲击和变换从心理的角度制造差异。在这一基本理念下，极简风格拥有较好的应用空间。极简风格本义为追求极致简约的呈现效果，作为对抽象表现主义的而走向极致。在平面设计中，极简风格并不少见，其对空间创意起到了非常大的推动作用。例如，在平面上以纵横交错的四条浓墨线作为主体，四周搭配建筑，这四条浓墨线看上去非常像一扇窗户，而观察者仿佛正置身于窗后的屋子里。通过这种极简的表现手法营造了空间感，完成了空间创意。2.2色彩搭配。色彩搭配能够非常有效地营造层次感，在各类追求空间表达的艺术品和艺术空间中，色彩搭配法是最为常见的。以常见的冷暖色调搭配为例，冷色调是指青、蓝、紫色以及由它们构成的色调，往往给人以凉爽的感觉；暖色调是指红、黄、橘色以及由它们构成的色调，往往给人以温暖的感觉。此外，冷色调会让人感觉到空旷，而暖色调会让人感觉到拥挤，这是由于冷色调波长较长，而暖色调的波长较短。在平面设计中，放置暖色调物品、颜色，越靠近图像核心，给予的颜色越偏向冷色，可以营造出较强的层次感，从而强化立体感和空间感，这是运用色彩搭配实现空间创意的基本方式。2.3反差格调。反差格调在平面设计中也较为常见，其可以看作是现代主义风格的一种。反差格调是指将客观世界中不可能存在的空间理念形态在二维空间的平面上充分显示出来，使物象在人的视觉中呈现出忽上忽下、忽前忽后的空间变幻效果。反差格调的运用能使画面形象在二维空间的平面上呈现出三维的幻象，极大地拓宽了平面设计的表现空间，给人意想不到的强烈视觉新意感。如毕加索的抽象画作，其艺术感染力通过颠覆传统的方式大大增强。例如，在平面设计中，设置若干不同的小区域，每个区域放置一小块结构，使其在整体上形成一个现实中存在的物体，空间感通过小区域极大强化，又有力地表现了主体，这是反差格调的优势及其在平面设计中实现空间创意的办法。

　　3.1个性化突出。平面设计空间创意的发展趋势之一是突出的个性化。从本质上看，相当一部分的平面设计都是商业利益驱使下的产物，各个企业、工作室等，在制作海报、宣传画册时，为求突出自身优势，都会尽量使自身作品显得个性化。平面设计空间创意同样如此，比如我国医药企业“葵花药业”，其商标设计较其他医药企业特点十分突出，主体是拟人化的一朵葵花，而且通过调整敏感度实现了空间创意，个性化极强，其他企业也往往采用类似设计，突出个性化特征。［1］3.2文化元素的融入。文化是地区企业宣传、旅游推广的一大优势，在进行宣传画册设计时，相当一部分企业会考虑加入文化元素，这是平面设计空间创意发展的又一个主要趋势。例如，张家界地区的宣传画册，为了宣传张家界自然风景，在进行平面设计时，人员采用了极限风格和反差格调的方式，只用少数墨线勾勒山体轮廓，使其与背景白纸形成鲜明反差，立体感觉跃然纸上，空间创意非常成功，而引入的自然风景文化元素则使整个平面设计吸引力大大增加。在商业前景下，这一设计方式非常有借鉴意义。［2］3.3展示平台的多元化。平面设计空间创意随着时代的发展而不断推进，从14000年前的壁画发展到书刊，再发展到现代多媒体数字设备，其体现了一个主要趋势，即展示平台的多元化。由于平面设计空间创意的方式往往是相对固定的，即便创意内容有所变化，其吸引力也不可能显著增强，为了强化宣传效果，更多的展示平台得到重视。例如，当前广泛存在于各地的游戏公司，其在书刊上设计的平面广告会大量进行空间创意，但玩家往往司空见惯，因此相当一部分游戏公司会通过互联网平台、微信平台等进一步强化宣传，增加平台宣传效果，这也是平面设计空间创意的发展趋势之一。

　　本文通过分析平面设计的空间创意，了解了相关基本内容。目前来看，平面设计空间创意的原则包括给出联想空间、保证艺术价值、空间的扩展性三个方面。具体的创意方法则包括极简风格、色彩搭配、反差格调等。在平面设计空间创意的趋势方面，很可能继续强调个性化，并融入文化元素，同时增加展示平台。后续工作中，应用上述理论有利于平面设计空间创意的发展和进一步优化、应用。

　　“变法不难，变人心实难。”这里所讲的“人心”实际上就是心理学中关于人的思维模式的范畴，也就是人的思想观念。

　　思维是人脑经过长期进化而形成的一种特有机能，并把其定义为“人脑对客观事物的本质属性和事物之间内在联系的规律性所作出的概括与间接的反映”。俗话说眼睛是心灵的窗口，事实上我们是通过视觉形象，用脑在观察世界。一个好的设计离不开一个好的思维!

　　这里的创意指的是设计创意。“创意”原本是一外来词，是由英文“Creative idea”翻译过来的，“Creative”原意是创造性的、有创造力的，“idea”的原意是指思想、概念、主意、念头、计划、打算等，如果直译的话，就是“具有创造力的意念”，简称“创意”。

　　标新立异，打破常规，消灭一切使我们的目标颜师古注《汉书》云：“创，始造之也。”可见“创”字有明确最先的、崭新的意思。“意”有意思、意味、意向、意识、意气等含义。创意，是对事与物筹划的过程中具创造性的意念。创意是长时间感悟的结果，也许是一瞬间的诞生，也许是长期的孕育。创意是一定的思维程序的产物。一个好的设计离不开一个好的创意!

　　这里的设计指的是平面设计。设计是一种创造行为，它是在创造一种更合理的生活方式，它更是一种文化。一般是指把一种计划、构思通过合理的安排视觉元素以视觉的形式传达出来的后动过程。

　　王受之在世界现代设计史中提到：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。”

　　一个好的思维成就一个好的创意，而一个好的创意是一个好的设计作品的灵魂。设计是一种创造，这种创造是对事与物筹划过称中的一种创意的形式，它是所有物质方式中最接近意识的部分。创意是长期感悟的结果，创造性思维是设计的命脉。创意是想象；是标新立异、破旧立新；是改变；是打破常规。好主意、好点子，它能赋予设计一个好的灵魂。创意是设计的核心，一个设计没有了创意，作品就会陷入平庸之中，失去视觉上的吸引力，也就是一个失败的设计。设计是一种智力资源，它以那些有着生动灵活的充满新锐的创意引领我们去触摸、去追求一种更高品质的生活，为平淡的生活增添一份温馨的色彩。

　　图形的历史几乎伴随着人类历史的发展，比语言与文字的产生都要早。图形具有直观性、便捷性、准确性与模糊性、民族性与国际性等特征。

　　图中描绘的是一个孕妇正在吸烟，肚子里的孩子因不堪忍受烟熏而发出了剧烈的咳嗽。呼吁人们重视吸烟给身体及环境带来的危害。特别是吸烟的孕妇应得到深刻的反思。

　　人人都希望世界和平，没有战争。日本的青叶益辉设计的《反战海报》正是抓住了人们渴望和平的心理，将三个剪影图形概括的，枪口进行处理，变换成三种不同的劳动工具。用简单的图形语言表达出了恢复生产、停止战争的愿望。

　　商业广告是指商品经营者或服务提供者承担费用通过一定的媒介和形式直接或间接的介绍所推销的商品或提供的服务的广告。商业广告是人们为了利益而制作的广告，是为了宣传某种产品而让人们去喜爱购买它。

　　金吉姆健身中心的系列广告，既然是健身中心的创意广告，很自然就联想到人，尤其是肥胖病人，所以广告都选用了肥胖病人的身体局部作为主题图形，切合主题，而且采用了夸张和拟人的表现手法。图五男士的广告把领带拟人化，通过领带痛苦的表情可以看出此人已经不能再胖了，去健身中心健身是势在必行。女士的广告中人物形象的肥胖程度几乎达到衣服的承受极限了，从扣子夸张的表情可以看出：衣服就快胀开了。此创意广告的设计让人看后过目不忘。

　　Ansell超握手套广告，当人们洗碟子、杯子以及玻璃器皿的时候通常会加入洗洁精，因为这样会使洗出来的东西干净、鲜亮。但是往往在我们洗的时候很容易滑落，以至于打碎。Ansell超握手套广告，碟子、杯子就像是镶在了手上而玻璃杯感觉牢牢缠在了手腕上，给人感觉特别牢固，不会轻易的摔碎。

　　“结合公益的定义，公益广告是有助于公众利益的观念结合恰当的广告形式及设计表现手法，激起公众的欣赏兴趣，进行善意的规劝和引导，匡正过失，树立新风，影响，疏导社会心理，规范人们的社会行为，以维护社会道德和正常秩序，促进社会健康、和谐、有序运转，实现人与自然和谐永续发展为目的的广告宣传。”

　　The Roy Castle Lung Cancer Foundation(罗伊肺癌基金会)，将小孩的手臂置换成一只正在抽烟的手臂，给人遐想的空间，告诫人们多少儿童都在吸二手烟!健康第一，预防肺癌。

　　画面中的火柴虽然不完整，但是依然能够点燃不影响其价值所在Bsports官方网站。残并不等于废，呼吁人们关爱残疾人士。